Katalog výstavy autorů nejmladší generace, malíře Tomáš Honze a sochaře Martina Žáka. Tomáš Honz zde prostřednictvím pětadvaceti obrazů prezentuje výsledek práce ze svého tzv. černého období, sérii nočních obrazů, ve kterých se odehrává střet světla a tmy, minulého a současného, reálného a tušeného. Sochař Martin Žák, nedávný absolvent Akademie, představuje třicet svých sádrových, voskových a bronzových soch, které nezapřou klasickou inspiraci. Jeho portréty plné emocionálního napětí a kompozice s naléhavým humanistickým a transcendentním obsahem jsou velkou nadějí československého moderního sochařství.

Rozhodli jste se začít s akvarelem? Nebo se v této technice chcete zdokonalit? V obou případech je tato kniha právě pro vás! Komplexně a důkladně se věnuje technice malby a pomůže vám tak rozšířit váš repertoár a způsob malování různých motivů. Začnete důležitými základy, jako je zdokonalení pozorovacích schopností a pravidla kompozice. Poté využijete odborných rad umělců a ilustrátorů pracujících v celé řadě stylů. Díky nim a této knize se vybavíte dovednostmi a sebevědomím potřebným při rozvoj vlastního stylu a uměleckém růstu.

První monografie malíře Michala Rapanta. Michal Rapant studoval na AVU v Praze v ateliéru Vladimíra Skrepla a je výraznou osobností české výtvarné scény. Na kontě má řadu samostatných i skupinových výstav u nás i ve světě. Je zastoupen v řadě významných sbírek např. COLLETT Prague | Munich, Sbírka Roberta Runtáka, Nadační fond 8smička, Adam Gallery, sbírka Galerie Dolmen...

Katalog představuje dílo známého grafika a mj. autora českých bankovek, u příležitosti jeho nedožitých 80. narozenin. Ukazuje krystalizaci jeho apokalyptického realismu na pozadí dobové vizuality. Předkládá přednostně ta díla, která umělec zanechal ve svém ateliéru a váží se k období vymezenému 60. až 80. lety 20. století. V knize prezentovaný soubor mimo jiné ukáže, jak celou autorovou tvorbou prostupuje princip koláže a jak výrazně do ní zasáhla dobová reportážní a reklamní fotografie. K vidění jsou zde nejen známější grafiky (lepty a litografie), ale také kresby a soubor koláží, které byly vstupní branou do jeho umělecké praxe. Kniha vychází ke stejnojmenné výstavě v Galerii výtvarného umění v Chebu 26. 5. 30. 8. 2020 Texty: David Kulhánek, Tomáš Pospiszyl Fotografie: Jiří Thýn

Terra Incognita je zem záhadná a nepoznaná, ktorú si každý nesie v sebe. Naše tajné túžby a fantázie sú tu dokonale ukryté. Prekvapením je potom jej odhalenie. Katarína Kvietiková-Bekéniová prináša svoju Terru Incognitu do Galérie Nedbalka demaskovanú. Divákov vpúšťa do jej tajných zákutí. Môžeme tak spoznať jej nový prístup v aktuálnej tvorbe, kde prepája maľbu, grafiku a textil. Všetky tri médiá majú svoje formálne postupy a vlastnosti a Katarína sa ich snaží ohýbať a prispôsobovať; skúša, ako by sa mohla maľba prejaviť v monotypii a ako by sa mohli textilné detaily stať predlohou maľby. Prvýkrát sa vyjadruje čisto abstraktne. Zbavila sa figúry i naratívu. Toto definitívum uplatňuje rovnako v grafike i v maľbe. Doteraz bola u nej abstrakcia prítomná najmä v textilnej tvorbe. Kruh sa uzatvoril a jej maľba sa inšpiruje tapisériou a grafika zasa maľbou. Všetky tri výtvarné druhy motivicky a formálne čerpajú zo seba navzájom. Toto je príbeh, ktorý nám autorka prezentuje na výstave i v knihe – katalógu k rovnomennej výstave. Katarína Kvietiková-Bekéniová sa narodila 12. augusta 1967 v Uherskom Hradišti v Českej republike. Študovala na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave grafiku a knižnú ilustráciu pod vedením prof. Dušana Kállaya. Vo svojej tvorbe sa venuje kresbe, grafike, maľbe a špeciálnemu druhu tapisérie – arttexu. Žije a tvorí v Bratislave-Rusovciach. Je zakladajúcou členkou združenia T.R.Y. a členkou Klubu textilných výtvarníkov ARTTEX. Galéria Nedbalka 2017 Terra Incognita — Katarína Kvietiková-Bekéniová Texty / Text: Bohunka Zamecová Jazyková korektúra / Proofreading: Janka Jurečková Preklad / Translation: Janka Jurečková Fotografie / Photographs: archív Kataríny Kvietikovej-Bekéniovej Dizajn / Design: Julo Nagy, Zuzana Hricová, Calder design community Typografia, sken a úprava fotografií / Typo, scan & Lito: Pavel Kordoš, Goodwind, s. r. o. Vysádzané písmom / Type: Typonine Stencil, Typonine Sans, Typotheque Vytlačené na papieri / Printed on paper: Arctic Volume White, by Arctic Paper Tlač / Print: Coreta, s. r. o. Vydavateľ / Published by: Galéria Nedbalka, 2017 1. slovenské vydanie / 1st Slovak edition Publikácia slúži ako katalóg k výstave v Galérii Nedbalka / The book serves as a catalogue for the exhibition in Nedbalka Gallery

Katalóg bol vydaný k výstave, ktorá prebehla v galérii od 28. 3. 2019 do 11. 5. 2019. Začiatky výtvarníkov zohrávajú často kľúčový význam. Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch venuje zvýšenú pozornosť tvorbe svojho zakladateľa a darcu zbierok Ernesta Zmetáka (1919-2004), významnej osobnosti slovenského výtvarného umenia 20. storočia. Pri príležitosti 100. výročia jeho narodenia predstaví výstavu zameranú na roky štúdií a ranú tvorbu (1937-1952). Katalóg obsahuje kurátorský text v slovenskom, maďarskom a anglickom jazyku, biografiu umelca a farebné reprodukcie vystavených diel.

Egon Schiele (1890-1918) bol priekopníkom rakúskeho expresionizmu a jedným z najvýraznejších portrétnych maliarov 20. storočia. Jeho tvorbu definuje nepokoj a výrazná farebnosť a deformované postavy sa vzpierajú tradičnému vnímaniu krásy. Schiele najprv pod vedením Gustava Klimta začal tvoriť v secesnom štýle a potom sa vydal svojou vlastnou, drsnejšou estetikou ostrých línií, obscénnych krikľavých odtieňov a afektovaných natiahnutých postáv. Schieleho portréty a autoportréty šokovali viedenskú konzervatívnu spoločnosť. Mnohí Schieleho súčasníci považovali jeho diela za nepekné a pre mnohých boli z morálneho hľadiska neprijateľné. V dnešnej dobe je Schiele obdivovaný za svoj revolučný prístup k zobrazovaniu postavy a za svoj priamy a neskutočne horlivý, až zúrivý kresliarsky štýl. Táto kniha vyberá zo Schieleho tvorby to najlepšie a predstavuje jeho krátku, avšak plodnú kariéru a jeho nesmierny prínos k rozvoju moderného umenia.

Tato publikace poskytuje vynikající vhled do malířského umění od středověku do současnosti. Velkolepou galerii ikonických obrazů, které jsou představeny v úchvatných detailech, doprovázejí fascinující příběhy jejich vzniku a výklad použitých technik, symbolů a skrytých významů. Životopisy umělců v historicko-společenském kontextu nabízejí odpovědi na otázky, čím byly tyto nejvýznačnější malby ovlivněny a inspirovány a jak ovlivnily budoucí vývoj umění.

Svou tvorbou navazuje Igor Grimmich jednak na výpověď umělecké generace sedmdesátých let, jež kriticky reflektovala poměry československého normalizačního bezčasí sžíravou, mnohdy přitom i hravou ironičností. Vychází však také z impulzů generace let osmdesátých, jež smysl malby (ať již v západním Berlíně nebo v Praze) dynamicky vzkřísila v rámci návratu k figuraci a k narativní symbolice.

Nakladatelství X2015 vydalo monografii světoznámých českých výtvarníků - manželů Evy Haškové a Jana Mageta. Kniha Vám přináší komplexně zpracované dílo obou autorů, řazené do jednotlivých kapitol, které mají chronologickou posloupnost. Eva Hašková je umělec, který se především věnuje grafické tvorbě technikou leptu s akvatintou. V monografii Vám též představíme její návrhy na poštovní známky a v neposlední řadě návrh výroční bankovky pro ČNB. Tvorba Jana Mageta je významná hlavně v oblasti portrétní a ilustrací. V knize naleznete i malbu a návrhy na poštovní známky, které jsou nedílnou součástí jeho dlouholeté tvorby. Představíme Vám překrásné barevné reprodukce děl obou autorů vytistěné na luxusním papíře. Monografie uspokojí nejen ty, kteří obdivují díla autorů, ale jistě i všechny čtenáře se zájmem o současnou grafiku, ilustaci a poštovní známky.

Každá výstava malíře a kostýmního výtvarníka, nositele Oscara, je speciální událostí. Je tomu tak i s výstavou, kterou na hlavní letní sezonu v roce 2018 připravila Galerie Klatovy/Klenová. Katalog, který Galerie připravila společně s nakladatelstvím KANT, přináší zejména Pištěkovy fotorealistické obrazy ze 70. let. Početní milovníci Pištěkova díla zde ale najdou i práce od počátku 60. let až do prvnícch desetiletí 21. století. V grafické úpravě Stanislava Kolíbala a s texty Martina Dostála je možné se ponořit do osobitého pištěkovského světa plného iluzí, tajemství a překvapivého obrazového vyprávění.

Grafický dizajnér Milan Veselý spolupracoval s väčšinou slovenských vydavateľstiev a zanechal po sebe nesmierne objemnú prácu z oblasti knižnej tvorby a typografie. Rovnako aktívny bol aj na poli plagátovej tvorby – vytvoril množstvo plagátov pre galérie, múzeá, divadlá (SND, Nová scéna v Bratislave, Divadlo na Korze – Astorka Korzo '90 – vrátane loga tohto divadla). Ťažisko jeho práce však spočívalo predovšetkým vo výstavníctve, kde sa stal doslova priekopníkom progresívnych výstavníckych metód. Jeho posledným veľkým dielom je Pamätník holokaustu v Seredi. Ten po jeho smrti dokončuje dcéra Nina Cohen Veselá, ktorá je hlavnou zostavovateľkou tejto monografie. Cennú pozostalosť Milana Veselého v súčasnosti spravuje umelcova manželka, pani Zita Furková, ktorá sa intenzívne podieľala na príprave knihy, vychádzajúcej v spolupráci so Slovenským centrom dizajnu.

Na domácej výtvarnej scéne sa Martin Knut etabloval koncom 90. rokov a jeho obrazy boli medzi prvými, ktoré verejnosť spoznala za hranicami Česko-Slovenska. A hoci bol členom viacerých významných umeleckých skupín, jeho tvorba bola vždy trochu outsiderská. Retrospektívu tvorby Martina Knuta zostavila Diana Majdáková v editorskej spolupráci so Zitou Ročkárovou (Vydavateľstvo SLOVART), texty pre publikáciu pripravili Aurel Hrabušický, Gabriela Garlatyová, Jozef Macko a Diana Majdáková. Obrazová anglicko-slovenská publikácia venovaná tomuto umelcovi vychádza v spolupráci s Dub Gallery.

Ľubomír Longauer predstavuje osobnosť Martina Benku v doteraz nepublikovanom zábere. Približuje Martina Benku nie ako všeobecne známeho maliara, ale ako azda prvého slovenského dizajnéra, ako umelca, ktorý vytvoril jedinečnú sériu autorského písma, navrhoval známky i bankovky, tvoril znaky pre centrálne slovenské inštitúcie, ilustroval knižky, navrhoval exlibrisy a sgrafitá. Ľ. Longauer zaraďuje umelca v historickom kontexte so vzťahom k súvekej politickej situácii, venuje sa formálnym výrazovým prostriedkom, ktorými sa umelec usiloval naplniť svoj program. Publikácia obsahuje vyše 1 000 reprodukcií Benkovho diela – vačšina z nich ešte nebola publikovaná.

Kniha přibližuje tajemství vzniku obrazů slavných herců, hereček, kejklířů a básníků z domova i zahraničí, které z veřejného života dobře známe. Mimo jiné: Maria Callas, Judita Čeřovská, Nina Divišková, Květa Fialová, Dagmar Havlová-Veškrnová, Vlastimil Harapes, Hana Hegerová ad.

Vydavatelství ART vydalo monografii významného českého výtvarníka Jiřího Brázdy. Kniha Vám přináší výběr z díla autora z let 1999 - 2016. Jedná se především o malbu akrylových obrazů často doplněnou kresbou tužkou a grafickou tvorbu autora, technikou suché jehly, rytiny a mezzotinty. V knize je představeno a reprodukováno na luxusním papíře velké množství děl autora. Kniha uspokojí nejen obdivovatele autora, ale jistě i čtenáře, kteří mají zájem o současnou grafiku a malbu.

Nepochybne rozporuplný umelec i človek – on sám viackrát podrobne opísal svoje vlastné reakcie rozmaznaného dieťaťa, vyrastajúceho na typického pubertálneho nevychovanca ventilujúceho svoje psychické i sexuálne problémy. V priebehu života sa však jeho ideály výrazne zmenili. Výpravná monografia predstavuje čitateľovi vzácne biblické ilustrácie Salvadora dalího zo 60. rokov 20. storočia. Kniha obsahuje aj fundovaný výklad dalího umenia.

Třetí kniha naší volné trilogie nese podtitul „Zpráva o stavu korporace jménem Svět k 1.1.2015“. Pojednává o jakési závěti malíře modernisty Alfréda Justitze. Náhodný kupec malířova nejznámějšího obrazu přes internet začíná dávat smysl spleti minipříběhů tohoto prapodivného dědictví. Na cestě hlavní linií románu kupci pomáhá takřka stoletý špion jezdící na starém péráku a stále oděn ve starém parkru model 65. Oba vědí své, však autor díla je přesvědčen, že se bez literárních prvků magického realismu nepohne z místa…

Bohdan Hostiňák je výraznou maliarskou osobnosťou strednej generácie na Slovensku. Nástup jeho maliarskej tvorby sa datuje do 90-tych rokov 20. storočia. Je preňho typické zanietenie pre maľbu, tematicky kontinuálne spracováva antické témy do súčasného jazyka. Nová, exkluzívna monografia jeho diela na 176 stranách obsahuje úvodnú štúdiu Juraja Mojžiša v slovenčine a angličtine, ako aj 80 kvalitných farebných reprodukcií Hostiňákových malieb. Kniha je v tvrdej väzbe, vložená v tvrdej kazete.

Malíř a ilustrátor Teodor Rotrekl (1923-2004) dosud nepatří ke klasikům českého výtvarného umění. Známý je spíše jako ilustrátor vědeckofantastické literatury. Rotrekl byl přitom prvním domácím umělcem, který veřejně vystavil prostorovou asambláž, začal kombinovat malbu s fotografií a experimentoval s technikou pop artové obrazové montáže. Jeho světonázor se vymykal dnešnímu vnímání hodnot českého poválečného umění, spjatého s tvorbou vymezující se vůči komunistickému režimu. Patřil k umělcům, kteří se 50. a 60. letech ztotožňovali s vládnoucími politickými ideály. Po kritice okupace Československa v roce 1968 sice nemohl vystavovat, přesvědčeným komunistou ale zůstal až do smrti. Monografie představuje celek tvorby Teodora Rotrekla, včetně užitého umění. Současně analyzuje prostředí kultury socialistického Československa. Přibližuje dobové funkce populárně naučné ilustrace, ideologický rozměr vědecké fantastiky a rozebírá vztah mezi Rotreklovou tvorbou a globálním pop artem. Tomáš Pospiszyl se zabývá uměním 20. a 21. století. Zajímá se o vztah západní a východní neoavantgardy, o umění socialistického Československa a o vztah mezi filmovým a výtvarným uměním. V současnosti vede katedru teorie a dějin umění na Akademii výtvarných umění v Praze.

Vizuálně podmanivé putování mezi realitou a snem. Léna Brauner se uvedla na scénu jako malířka vyhýbající se ustáleným formám, avšak se silným a rozpoznatelným rukopisem. Proslavily ji obrazy a díla z netradičních materiálů, její tvorba ovšem stále více veřejně prosakuje i do jiných sfér. Knižní debut O vílách a snech je souborem myšlenek, úvah a nálad sesbíraných v posledních letech. A první a dosud jedinou komplexnější sbírkou jejích půvabných ilustrací... Vstupte do obrazotvorného světa Lény Brauner, do prostoru zabydleného zvláštními bytostmi i vílami, které dokážou moudře promlouvat k lidské duši. Do světa hlubokých prožitků, kde se v tazích štětce snoubí mezi barvami umělecká realita se snem.

Katalog k výstavě.

Kniha Vyšetřování Piera je pokusem přenést koncept mikrohistorie do prostředí uměleckého světa 15. století. Ginzburg zde zkoumá společenské a kulturní vlivy, jež působily na malířské ztvárnění klasických biblických textů, Kristova křtu v Arezzu a Bičování Krista v Urbinu, jejichž autorem byl italský malíř Piero della Francesca. Na základě rozboru korespondence vzdělanců a humanistů, mezi nimiž nechyběli ani vlivní kardinálové usilující o unii s řeckou církví, kteří stáli v pozadí vzniku obou děl, ukazuje, jak se představy zadavatelů promítaly do umělecké řeči renesančního malíře, jak se vzájemně ovlivňovaly a do jaké míry působily na to, že v Pierově tvorbě představují obě fresky zcela výjimečná díla. Prostřednictvím psaných textů se tak Ginzburg snaží proniknout do nitra obrazu a velmi nápaditě přitom ukazuje cesty, jež mohou vést ke zcela novému čtení a chápání uměleckých děl, stejně jako k rozkrytí jejich druhého života. Vydání knihy podpořilo Hlavní město Praha.

Autorův literární pokus o naplnění principu jednoty v různosti, který podle jeho názoru platí v umění obecně. Po vzoru modernistických malířů a architektů si tvůrčí prostor zúžil na "minisoubor minipovídek", současně ho však do jisté míry rozšířil použitím originální metody koláží. Různost prezentuje obsahovou pestrostí a formálními oscilacemi od vzrušujících literárních obrazů po novely s jasnou ideovou pointou. Jednotu prezentuje snahou o udržení linie obsahových (vývoj mužské erotiky a sexuality v průběhu života, v atmosféře českého komunismu a postkomunismu) a stylových (vývoj od lyričnosti k prozaické deskriptivnosti) posunů, dále pak víceméně konstantní lakoničností, přesností, výstižností a čtivostí textu, v neposlední řadě i jeho věrohodností a nevtíravým etickým nábojem.

Ez a könyv azoknak a fiataloknak íródott, akik szeretnének megismerkedni a magyar festészet a XIX. század közepétől a XX. század közepéig ívelő időszakának jeles művészegyéniségeivel és kiemelkedő alkotásaival. A hazai művészet történetében e kort összetett törekvések jellemzik, amelyben a nemzeti művészet megteremtésének és a nyugat-európai mozgalmakhoz való felzárkózás igénye mellett a népi kultúra formakincséhez való visszatérés is jelen van. A kötet fejezetei egy-egy híres festŐművész életét és munkásságát bemutatva kalauzolják végig az olvasót a romantikától a történeti festészeten át a modernizmusig. A további tájékozódást segíti a kötet végén található ajánlott irodalomjegyzék és az elŐforduló szakkifejezések rövid magyarázata. A magyar festészet története fiataloknak a Holnap Kiadó a magyar művészet és művelődéstörténet fejezeteivel foglalkozó ismeretterjesztő sorozatában jelenik meg. Reméljük, hogy olvasóink a kötet segítségével értőbb szemmel, több tudással és nagyobb élvezettel szemlélik majd a magyar művészet lenyűgöző műalkotásait.

František Skála (1956) je vizuální umělec, jehož práce přesahuje hranice výtvarného umění do oblasti architektury, filmu, divadla, performance, hudby, literatury (poezie skrytá obvykle pod pseudonymem, v rámci tajné organizace B. K. S.), komiksu Velké putování Vlase a Brady (1989), fotografický seriál Skutečný příběh Cílka a Lídy (2007), skvělé jsou jeho ilustrace, dnes už desítek knih. Od počátku osmdesátých let se věnuje tvorbě pozoruhodných objektů, soch a instalací, jež představil na více než padesáti samostatných a sto padesáti kolektivních výstavách. Jeho vztah k materiálům, se kterými pracuje, je naprosto svobodný, hobra má u Skály stejnou výrazovou hodnotu jako zlato, umělá hmota jako kararský mramor, železná vata jako lístky dřišťálu. Charakteristická je dokonalá řemeslná zručnost, s níž díla zpracovává. Skála respektuje věci, tvary, vztahy, události, procesy, ne modely, skrze něž jsme si navykli jim rozumět. Pro něho je svět stále nezpracovaný. Kniha František Skála je volným pokračováním monografie, která vyšla k výstavě v Rudolfinu v roce 2004, a také jí začíná, končí v současnosti. Jde o autorskou knihu, promyšlenou koláž textů od autorů z různých oborů, textů Františka Skály a více než čtyř set reprodukcí. Vířivá, typografická kreace s originální obálkou vychází v česko-anglické verzi.

Monografie Jitky Svobodové (1941), první profesorky na pražské Akademii výtvarných umění, kde vedla ateliér kresby, zahrnuje průřez všemi oblastmi její více než padesátileté práce: počínaje ranými obrazy přes tužkové kresby po kresby pastelem, doplněný o objekty, které jsou rovnocennou součástí její tvorby. Monografii doplňuje obsáhlý výbor ze studií, textů do katalogů a recenzí od řady historiků umění a výtvarných kritiků. V plné míře tak máme možnost vůbec poprvé nahlédnout do uzavřeného, vnitřně soustředěného světa autorky, zabývající se přírodními jevy a věcmi kolem nás. Mnohé ze zařazených děl nikdy nevystavila, ani nereprodukovala. Její schopnost oddělit podstatné od vedlejšího proniká vrstvy osobní zkušenosti, vyzdvihuje základní rysy každodenního okolí, převrací ustálené vazby předmětů, nechává zaznít prvotní živly. Objevuje plynoucí ve stálém, zneklidňující v trvalém.

The third edition of this classic study, a thorough introduction to one of the most popular and recognizable artists of the 20th century. Salvador Dali was, and remains, among the most universally recognizable artists of the twentieth century. What accounts for this popularity? His excellence as an artist? Or his genius as a self-publicist? In this searching text, partly based on interviews with the artist and fully revised, extended and updated for this edition, Dawn Ades considers the Dali phenomenon. From his early years, his artistic friendships and the development of his technique and style, to his relationship with the Surrealists and exploitation of Freudian ideas, and on to his post-war paintings, this essential study places Dali in social, historical and artistic context, and casts new light on the full range of his creativity.

Téma vizuálního antijudaismu nenávisti vůči Židům založené na náboženské odlišnosti a antisemitismu nenávistných obsahů postavených především na národnostním vymezování představuje nedílnou součást místních dějin: dějin náboženské, národnostní a rasové intolerance. Ta mohla pramenit z církevních doktrín, feudálních nařízení a později národnostních požadavků i obecné potřeby nalézt viníka prakticky jakýchkoli společenských problémů. Výstavní katalog jednak představuje známé vrcholy antisemitských resentimentů, jednak reviduje pohled na období, která se obvykle s představou protižidovských nálad nespojují. Ostatně nebezpečí protižidovské vizuality zůstává palčivým problémem také současné doby. Mapování vizuálních projevů antijudaismu a antisemitismu je zároveň zprávou širšího významu, neboť procesy stereotypizace, delegitimizace, dehumanizace i vylučování ze společnosti představují obecnější problém. Ať už jsou namířeny proti jakékoli náboženské, národnostní či sexuální minoritě, jejich základem zůstává vykonstruovaný a imaginární konflikt.

Reprezentativní monografie představuje tvorbu významného uměleckého šperkaře, designéra, architekta a pedagoga v originální grafické úpravě.