Umění je jedním ze stavebních kamenů civilizace. Co však dělá umění uměním? Jaký byl ideál krásy v pojetí starověkého Řecka? Jak působí barva nebo tón na naši duši? – Další titul ze série přehledových oborových publikací, určených pro nejširší veřejnost od úplných začátečníků až po pokročilé studenty a odborníky, se zabývá historií umění od prehistorických jeskynních maleb až po umělecká hnutí a směry

Kniha Balet a moderný tanec autorky Susan Au je komplexným sprievodcom pre každého, kto sa potrebuje zorientovať v tanečnej histórii a získať prehľad v tomto umeleckom žánri od klasického baletu cez barokové predstavenia až po avantgardné, etnické tance a súčasné pohybové umenie. Susan Au prehľadne a zároveň živo opisuje veľké osobnosti tanca a významné predstavenia histórie až po súčasnosť. Bohatý

Od chvíle, kdy se elektřina stala všudypřítomnou, jsou umělci fascinováni širokou škálou možností, jak ji využít ve své umělecké tvorbě. Katalog Kinetismus:100 let elektřiny v umění, který doprovází úvodní výstavu v Kunsthalle Praha, zkoumá, jak elektřina od roku 1920 do současnosti proměnila uměleckou praxi. Věnuje se kinematografii, zvuku, kinetickým mechanickým sochám, počítačovému umění i imerzivním

„Milý Tomáši, píšeš mi melancholicky, že Tvoje knížka o kýči není „politically correct“, že postmodernismus již dávno smazal rozdíl mezi kýčem a uměním, že kýč se stal tak všudypřítomný, že odhalovat ho vypadá jako projev elitismu. Ano, je tomu přesně tak. Mluvit o kýči se stalo neslušné ve chvíli, kdy svět se stal kýčem. Všimni si, že Kafka píše o byrokracii v době, kdy byrokracie je ještě téměř nevinná.

Lévi-Strauss a hudba, Nattiezova studie z roku 2008, představuje jednak souhrnný pohled na problematiku hudby v Lévi-Straussove díle, ale zároveň se na tomto muzikologickém pozadí kriticky vyrovnává s lévi-straussovskou antropologií jako takovou. Nattiez ukazuje, že hudba má v Lévi-Straussove strukturalistickém projektu význam zcela klíčový, neboť právě ona mu poskytuje model pro strukturální analýzu

Lieb Ferenc új szereplő a 18. századi magyarországi művészet történetében: kastélyok és templomok rokokó falképeinek a közelmúltban azonosított mestere. A gazdagon illusztrált kismonográfia bemutatja az Iglóról Miskolcra, majd Leleszre vándorolt festő eddig megismert életművét, középpontban az edelényi kastély nemrég restaurált kifestésével. Lieb jelentős munkái még a monoki Andrássy-kastély, a tőketerebesi

A completely new way of looking at and understanding Surrealism, with a focus on the worldwide sweep of the movement \"The variety of discoveries, detailed with exceptional scholarship in a ravishing keeper of a catalogue, defeat generalization.\"-Peter Schjeldahl, New Yorker This groundbreaking book challenges conventional narratives of Surrealism, tracing its impact and legacy from the 1920s to the

The most comprehensive reference book on the exhibitions that have changed contemporary art history.

Újfalvi Imre könyve a régi magyar irodalom, és általában a művelődéstörténet szempontjából rendkívüli jelentőségű. E kötetben található a régi magyar irodalom első \"irodalomtörténeti jellegű\" előszava. Újfalvi a második bevezetésben a korábbi énekeskönyv-kiadások felsorolásával az első magyar bibliográfiai összeállítást hagyta az utókorra. A kötet válogató összefoglalása a debreceni kiadású énekeskönyveknek,

The first book-length material study of the works of Belgian Surrealist René Magritte. René Magritte (1898–1967) is the most famous Belgian artist of the twentieth century and a celebrated representative of the Surrealist movement. Much has been written about his practices, artistic community, and significance within the history of modernism, but little has been documented regarding his process. This

Hogarth was one of the great 18th-century painters, a marvellous colourist and innovator at all levels of artistic expression. Art historian David Bindman surveys the works of this artist whose wry humour and sharp wit were reflected in his prolific paintings and prints including The Rake\'s Progress and Marriage-A-la-Mode. Hogarth was also a master of pictorial satire, highlighting the moral and political

In the era of celebrity culture, we are more fascinated than ever by the lives of our leading artists. Creative personalities are always intriguing, and to learn something new about the greatest artists of the twentieth and twenty-first centuries – whether they be eccentric or sober, outspoken or reclusive – is compelling. Presented here are some of the most engaging life stories of our time, eventful,

Follow Ellie\'s profound and harrowing journey of vengeance through an exhaustive collection of original art and intimate creator commentary in the full-color hardcover volume: The Art of The Last of Us Part II. Created in collaboration between Dark Horse Books and the developers at Naughty Dog, The Art of The Last of Us Part II offers extensive insights into the making of the long-awaited sequel to

Landscape has become an important theme for David Hockney, especially since he returned to his homeland, the Yorkshire Wolds, in the 1990s. The landscapes in this catalgoue show a series of in-depth observations of the changing seasons and the way in which light, space and nature are constantly in motion. They are reminiscent of the landscapes of Vincent van Gogh, including his monumental Wheatfield

Výklad filosofa a biologa Zdeňka Neubauera směřuje především k osvojení symbolické řeči obrazů tohoto slavného oltářního cyklu, vyjadřujícího pochopení sakrální skutečnosti doby, která stále představuje duchovní základy naší současnosti. Knihu provázejíí barevné celostránkové ilustrace. Publikace vychází s podporou Nadace Dagmar a Václava Havlových VIZE 97.

V dějinách umění došlo během 20. století k několika významným objevům - jedním z nich bylo odhalení umělecké hodnoty a krásy ruských středověkých ikon. Publikace obsahuje překlady pěti zásadních studií ruských autorů (Je. N. Trubeckoj, P. Florenskij, S. N. Bulgakov, B. Uspenskij, S. S. Averincev), v nichž je ikonomalba zkoumána z různých teoretických východisek - od tzv. ikonologické školy, přes teologii

Hungarian-French painter Victor Vasarely (1906-1997) was a precocious talent. His earliest surviving painting, a landscape done at age 12, baffled through its realism-an indication of the compelling illusions of spatial depth that would later define his dazzling universe.Inspired by the likes of Malevich and the Bauhaus school, Vasarely developed his own abstract-geometric visual language, exploring

Knižní verze úspěšného rozhlasového cyklu stanice Vltava dokumentuje skutečnost, že odcházející svět starých mistrů znovu postupně ožívá. Publikace přibližuje pětadvacet ojedinělých děl renesance, manýrismu a baroka od jedinečných umělců, jako byli El Greco, Rembrandt, Rubens, Dürer, Škréta, Braun, Brandl, Spranger, Kupecký a další. Autoři se v jednotlivých kapitolách pokoušejí o výtvarné tvorbě uvažovat

To celebrate 10 years of Nobrow we are curating an extra special edition of the Nobrow magazine, featuring 70 artists responding to our theme of `Studio Dreams\'. In 2010 we commissioned Jan Van der Veken to illustrate our dream studio and his illustration provided the perfect starting point for this 10th edition. World-renowned creators turn their hand to creating their dream studio spaces (whatever

From the cave paintings of Lascaux to the Madonnas of the Renaissance Italians, to the caustic canvases of the Pop Art movement, manifestations. Punctuated by extended commentaries of the paintings and biographies of the most influential artists, this work, with its thousand reproductions, contains virtually all of the history of art within its pages. The traditional and the controversial, the mythic