Připadá mi zvláštní, co se s naším textem pozvolna děje. Čím dál víc se mi totiž jeví, že se pozvolna emancipoval a začíná stát sám o sobě jako cosi, co nemám potřebu pojmenovat, píše Karel Haloun v jednom z dopisů Pavlu Büchlerovi. Původním Halounovým záměrem bylo shromáždit v korespondenci materiál pro přehledovou publikaci o Büchlerově tvorbě, která v české literatuře dosud chybí. Výměna názorů

Celofarebná publikácia je prvým výpravným sprievodcom po stálej expozícii Galérie umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch. Predstavuje stručný pohľad do dejín zbierky, ako sa z nej stala verejná galerijná inštutúcia, ktorá si našla svoje miesto medzi odborníkmi či milovníkmi umenia. Najstaršie diela pochádzajú zo 16. storočia, prevažujú krajinomaľby a portréty, zastúpené sú aj diela s kresťanskou ikonografiou,

jedno ze základních děl evropské historiografie Kultura renesance v Itálii, které Jacob Christoph Burckhardt vydal roku 1860 a které v dosud jediném českém překladu vyšlo roku 1912. Po více než sto letech se tak česká veřejnost může seznámit s ojedinělou prací švýcarského kulturního historika a spisovatele, jež nejenže zásadně přispěla k pochopení epochy renesance, nýbrž dodnes významně ovlivňuje to,

Druhý svazek Gombrichových studií o renesanční době a umění spojuje antologie Apellův odkaz a Staří mistři v novém nasvícení. Název prvního souboru, Apellův odkaz (The Heritage of Apelles, 1976), připomíná nejslavnějšího malíře starověkého Řecka, který prý ve svých dílech spojoval dokonalou krásu s nedostižnou dovedností, s níž zachycoval vzezření přírody. Tento dvojí ideál dokonalé krásy a dokonalého

Metodika přímo navazuje na předchozí metodiku s názvem Liturgické textilie a jejich památková ochrana, přičemž se zaměřuje na specifika prezentace textilií v památkově chráněných objektech (např. zámeckých kaplích) včetně zdůraznění jejich liturgické funkce (druhová skladba, církevní slavnosti). U parament s druhotně využitými světskými textiliemi jde o identifikaci jejich původní funkce a zařazení

Vykřičená čtvrt Yoshiwara byla v období Edo považována za společenské centrum a místo kulturní revoluce. Umělci jako Utamaro, Hokusai a Kunisada otevřeli dveře rozkoše a nechali okolní svět nahlédnout za barevné zástěny čajoven. Tradiční kurtizány oiran a tayu předznamenaly zjevení v podobě gejš a jejich půvabné, zvukomalebné výrazovosti. Období Edo, z něhož dnešní umělecké Japonsko stále čerpá, zanechalo

Lieb Ferenc új szereplő a 18. századi magyarországi művészet történetében: kastélyok és templomok rokokó falképeinek a közelmúltban azonosított mestere. A gazdagon illusztrált kismonográfia bemutatja az Iglóról Miskolcra, majd Leleszre vándorolt festő eddig megismert életművét, középpontban az edelényi kastély nemrég restaurált kifestésével. Lieb jelentős munkái még a monoki Andrássy-kastély, a tőketerebesi

Alex Katz is a towering figure in contemporary painting, a key New York-based artist since the early 1960s. Katz is best known for his distinct portraits of sophisticated, irresistible women, masterfully painted using precise, broad areas of colour.

A comprehensive survey of one of the most creative areas of public art, large-scale typographic installations, this book features thirty-seven works from all over the world, from the USA to Europe to Asia, in all manner of materials. Organized by designer, it includes projects by artists and designers with large international followings, such as Joan Brossa, Maya Lin, Lawrence Weiner, Pentagram, Why

Modern art begins with Goya. He was the first to create works of art for their own sake, and he lived in a time of incredible cultural and social dynamism when the old concepts of social hierarchy were being shaken by the new concept of equality for all. He saw his world ripped apart by Napoleon\'s armies and then suffered the reactionary backlash as the old order was restored. Against this epic canvas,

Renowned as an age of artistic rebirth, the Renaissance is cloaked with an aura of beauty and brilliance. But behind the Mona Lisa\'s smile lurked a seamy, vicious world of power politics, perversity and corruption that has more in common with the present day than anyone dares to admit. Enter a world of corrupt bankers, greedy politicians, sex-crazed priests, rampant disease, and lives of extravagance

Pátý díl rozsáhlé řady publikací, vycházející od osmdesátých let, se zabývá čtyřicátými a padesátými lety 20. století, obdobím, v němž všechny oblasti života – a tedy i umění – poznamenaly postupně dva totalitní režimy: nacistická okupace Československa a posléze nástup komunistické moci v nejtvrdší podobě právě v padesátých letech. Autoři, přední historici umění z Ústavu dějin umění Akademie věd ČR

An unprecedented catalogue exploring the affinities and contrasts between Josef Albers and Giorgio Morandi-two of modern art\'s greatest painters. \"Rarely seen together, the artwork of Josef Albers (1888-1976) and Giorgio Morandi (1890-1964) shares many similarities. Although they never met, both artists worked in series as they explored difference and potential through their distinctive treatment

With Thomas Demand, Philip-Lorca diCorcia, Andreas Gursky, and Jeff Wall, the exhibition spotlights four master photographers whose visual constructions call into question the possibilities and limits of human perception and the photographic medium. Both in analogue and digital form, these artists create unconventional perspectives on reality. Their spectrum of subjects ranges from fleeting scenes

Art & Politics Now is a richly illustrated survey of more than 200 artists whose works address the political, often using radical approaches and techniques to communicate their ideas. Since the turn of the 21st century, contemporary artists have increasingly engaged with some of the most pressing issues facing our world and their art has taken a distinctly political turn. Eleven themed chapters with

If you approach Venice by way of the lagoon, the city appears to be as homogenous as a single building. But as soon as you step into its shadowy alleys, you will be captivated by the architectural finesse of the palazzi, churches, and private residential palaces where the eye is drawn to the dazzling stylistic variety of Moorish window arches adjacent to balconies in Venetian Gothic and severe Renaissance

Karel Teige (1900–1951) je znám zejména jako teoretik výtvarného umění a architektury, publicista, kritik, redaktor a organizátor českého uměleckého života století. Stal se vůdčí osobností avantgardního uměleckého sdružení Devětsil (1920) a od roku 1934

Umění přelomu devatenáctého a dvacátého století bylo oslavou radosti z tvorby a ornamentální estetiky v architektuře, užitkovém umění i v malbě nebo plakátové tvorbě.

Středověké umění a kultura jsou nám vzdálené, přesto ale patří k dědictví naší vlastní minulosti. Kniha se odlišuje od dosavadní české produkce zejména v tom, že nevykládá dějinný vývoj umění, ale na konkrétních příkladech osvětluje širší ideové a intelektuální souvislosti vizuální tvorby a funkce obrazu v širokém smyslu. Přistupuje přitom k tématu středověkého umění důsledně z pozice moderní a aktuální