\"Kulturális botanika. A kötet egy képzőművész gyönyörűen illusztrált, lírai, érzékeny alkotása. A mű középpontjában egy virág áll, amelyet a szerző megszemélyesít, különböző szerepeket ruház rá, festmények és műalkotások kontextusában tárgyal. Több tulajdonság, jelkép rejlik egy és ugyanazon virágban. Paál Zsuzsanna egyedi látásmódja - a festmények szemlélésének, befogadásának a megszokottól eltérő

Publikace Anatomie skoku do prázdna představuje umělecká díla a realizace, které vznikly jako bezprostřední reakce na násilné potlačení pražského jara vojsky Varšavské smlouvy v roce 1968, a na následné období, kterým zmítaly jak snahy udržet otevřenou občanskou společnost, tak vést ji k opětné podřízenosti Komunistické straně a Sovětskému svazu. Vzniklá umělecká díla, která poznamenala jak invaze,

Cestou těla ke svobodě ducha – i tak by mohl znít knižní podtitul. Jedinečným průvodcem na této cestě je světoznámý japonský tanečník, rebel a duchovní mistr Min Tanaka. Autor ho přibližuje z neznámého úhlu: jako pořadatele proslulých mnohatýdenních tréninků, jichž se v japonských lesích účastnili žáci ze všech koutů světa. Tanakovo učení je avantgardní a zároveň nesmlouvavé, ale především hluboce

Az elmúlt száz év során a tetoválás művészete felküzdötte magát az undergroundból a mainstreambe. Fotókkal gazdagon illusztrált könyvünk ennek a folyamatnak a történetét meséli el a kezdetektől, amikor a tetoválás még csak a tengerészek, a rabok és a társadalom peremén élő emberek önkifejezésének eszköze volt, a hetvenes évek tetoválóreneszánszán át egészen napjainkig, amikor a testművészet már a hétköznapi

Stephen Shore (b. 1947) is a true artistic innovator whose work has opened up new frontiers for contemporary photography. His photographs of American scenes unveil the exceptional beauty to be found in the everyday. As one of the first art photographers to work in color, Shore pioneered such contemporary genres as the diaristic snapshot (later taken up by Nan Goldin and Wolfgang Tillmans) and the monumentalized

Featuring 400 outstanding works that range from traditional to wildly contemporary, this superb gallery celebrates the art of the wooden box. The wonderfully wide variety of styles includes traditional jewelry and keepsake, turned, and tool boxes; miniature treasure chests; and sculptural work. Each one has been personally chosen by renowned boxmaker Tony Lydgate, and appears in an exquisite color

Every tattoo tells a story, whether the ink is meaningful or the result of a misguided decision made at the age of fourteen, representative of the wearer\'s true self or the accidental consequence of a bender. These most permanent and intimate of body adornments are hidden by pants legs and shirttails, emblazoned on knuckles, or tucked inside mouths. They are battle scars and beauty marks, totems and

A \"Világhíres zeneszerzők\" sorozat e gazdagon illusztrált kötetében Pjotr Iljics Csajkovszkij életútjával, gondolkodásával, alkotói stílusával ismerkedhetünk meg. A sok színes történet, érdekesség mellett a CD-n a legismertebb művei hallhatók.

Překročte práh paláce nebo chrámu a najděte jeho skrytou tvář. Poznejte ty, kteří místa dobyli, obývali, anebo znají příběhy a legendy, které jsou s nimi spojeny… Obdivujte s námi strhující scenérie, které vytvořila příroda, a nechte na sebe působit jejich moc… Tato setkání budou pastvou pro vaše oči… Nádherné objevy vás okouzlí… Uděláte si fantastickou výpravu po nejkrásnějších místech světa, která

Eminent scholar Rudolf Kuenzli presents a rich selection of the Dadas\' experimental visual and literary works to give a lively, accessible and comprehensive assessment.

Monografia František Horniak približuje širokej verejnosti ryteckú a známkovú tvorbu jedného z prvých slovenských oceľorytcov, ktorého tvorba dosiahla v súčasnosti najvýznamnejšie medzinárodné ocenenie v oblasti tvorby známok. Bohatým obrazovým materiálom dokumentujúcim Horniakovu ryteckú tvorbu a autorka A. Paulinyová predstavuje dielo umelca a súčasne ponúka pohľad na tvorbu známkovej oceľorytiny,

Unflinching eye: Goya, the vivid witness to beauty, grandeur, and warFrom court portraits for the Spanish royals to horrific scenes of conflict and suffering, Francisco Jose de Goya y Lucientes (1746 1828) made a mark as one of Spain s most revered and controversial artists. A master of form and light, his influence reverberates down the centuries, inspiring and fascinating artists from the Romantic

Picasso called Dalí \"an outboard motor that’s always running.\" Dalí thought himself a genius with a right to indulge in whatever lunacy popped into his head. Painter, sculptor, writer, and filmmaker, Salvador Dalí (1904-1989) was one of the century’s greatest exhibitionists and eccentrics—and was rewarded with fierce controversy wherever he went. He was one of the first to apply the insights of Sigmund

This gorgeously produced monograph focuses on the period during which Giorgio Morandi (1890-1964) developed and refined his investigations of serial, reductive and permutational forms and compositions, a body of work that has had a profound influence on 20th-century contemporary art and painting. Included here are four of the ten iconic \"yellow cloth paintings,\" a series featured prominently in the

Oblíbené písničky z autorské dílny Suchý & Šlitr! Většina písní pochází z dob zlaté éry divadla Semafor, kterým prošla většina nejznámějších zpěváků naší populární hudby. Zpěvník přináší takové hity jako: Kočka na okně, Babeta, Tereza, Písnička pro Zuzanu, Oči má sněhem zaváté, Pramínek vlasům, Včera neděle byla, To všechno odnes čas, Máme rádi zvířata a další. Zpěvník s notami a akordy, plný nezapomenutelných

Available for the first time in an English translation, this selection gives non-Francophone readers the chance to encounter the many incarnations of renowned Belgian painter Rene Magritte - the artist, the man, the aspiring noirist, the fire-breathing theorist - in his own words. Through whimsical personal letters, biting apologia, appreciations of fellow artists, pugnacious interviews, farcical film

When is a work of art finished? Can it be complete in a mental sense? And who decides? In this highly original and wide-ranging study, Carel Blotkamp explores the concept and manifestations of \'the end\' in art. From the idea of a mortal end to the notion of completeness, Blotkamp describes a fascinating array of historical facts and myths as well as novels on art and artists. He examines the value

Beautiful, strong and gritty images track the relationship of man and his industrial creations. Big and powerful and striking in every way, man and machine\'s, aeroplanes, engines, ships, guns, turrets and complex geared mechanisms provide an arresting appreciation of one hundred years of industrial achievement.