Dvoudílný komplet (1. díl A–M, 2. díl N–Z) přináší nejznámější písně legendy českého popu Václava Neckáře od 60. let do současností. Písně s notovým záznamem & akordy jsou doplněny spoustou fotografií. (Čaroděj Dobroděj, Dr. Dam Di Dam, Hříbě, Jak ten čas letí, Lékořice, Stín katedrál, Svatovítský chrám, Tu kytaru jsem koupil …).

"Azt nem tudom, hogy a zene kultúrája meddig lesz eleven, milyen részét fogja át a történelemnek, egyáltalán lesz-e mindig zene valamilyen kultikus formában. Milyen boldog lett volna Liszt Ferenc, ha hallhatja azokat a műveket, amelyek az ő munkásságának a beteljesítését jelentik, illetőleg az ő útkeresésének a végső rátalálásait testesítik meg - ez nem adatott meg neki. Természetesen minden korszakban azt hiszik, hogy a zenének már vége van, már minden meg van írva, és nem lehet továbblépni, erre szoktam én azt mondani, hogy aztán jön egy nagy egyéniség, aki nagyon meg fog lepni minket. Megjósolhatatlan az, hogy meg fognak-e születni azok a remekművek, amelyekre egyébként valószínű igény is lenne. Van igény és nem jön létre, azután váratlanul mégis megszületik... Schönberg a századforduló utáni években előállt egyre modernebb munkáival, akkor senki sem gondolta azt, hogy öt-tíz éven belül egy Stravinsky még sokkal jobban meg fogja rengetni a zenei világot, mint ahogyan Schönberg tette. Ez megjósolhatatlan, itt tényleg csak egyben bízhatunk: az emberben magában." (Kocsis Zoltán)

Publikace s názvem Osobnosti Hudební fakulty JAMU vyšla v roce 2017 k 70. výročí založení Janáčkovy akademie múzických umění v Brně a vzbudila natolik kladný ohlas, že nyní drží čtenář v rukou její pokračování. Tato nová publikace zahrnuje podstatně širší okruh pojednávaných osobností (oproti devíti v prvním dílu je jich nyní sedmnáct) a snahou tvůrců bylo předložit co nejreprezentativnější výběr, který ovšem vyplynul také z osobních a pracovních preferencí autorů příspěvků. Jsou v něm tudíž soustředěny na jedné straně profily umělců, kteří se narodili koncem 19. století a byli tedy mladšími současníky a interprety Leoše Janáčka ještě za jeho života (patřili k nim dirigent a sbormistr Břetislav Bakala a první rektor JAMU Ludvík Kundera), a na druhé straně umělců meziválečné generace, která zasáhla podstatným způsobem do vývoje českého kompozičního a reprodukčního umění zejména v šedesátých letech a později (klavíristka Inessa Janíčková, operní pěvkyně Anna Barová, muzikolog Jan Trojan, skladatelé Miloslav Ištvan, Ctirad Kohoutek a Zdeněk Zouhar, kvartetista Bedřich Havlík, klavíristé Milan Máša, Vlastimil Lejsek, Otakar Vondrovic a Jiří Skovajsa, dramaturg Václav Nosek, lingvistka a překladatelka Eva Horová, sbormistr Jan Šoupal a violista Jiří Kratochvíl).

Ukončením niekoľkoročnej práce kolektívu renomovaných slovenských teoretikov a historikov v oblasti divadla pod vedením Vladimíra Štefka sú dlho očakávané Dejiny slovenského divadla Divadelného ústavu. Prvý zväzok, Dejiny slovenského divadla I., poskytuje koncentrovaný a prehľadný obraz o vývinových tendenciách slovenskej divadelnej tvorby na profesionálnych javiskách do roku 1948, zachytený na primerane charakterizovanom spoločenskom pozadí a v dejinných súvislostiach. Druhý zväzok, Dejiny slovenského divadla II., nadväzuje na prvý divadelnými udalosťami prelomového roku 1948 a pokračuje do roku 2000. Dejiny slovenského divadla I. a II. majú ambíciu byť komplexným a syntetizujúcim dielom. Ani do objemných dvoch kníh dejín slovenského divadelníctva však nebolo možné vtesnať všetky udalosti, osoby a osobnosti či divadlá rovnakým dielom, všetky premiéry, festivaly. Ide preto o výber toho najpodstatnejšieho v ére slovenského profesionálneho divadla.

V pořadí již třetí sborník ukázek prací studentů katedry scenáristiky a dramaturgie FAMU je mnohočetnou pozvánkou ke společnému snění o budoucích filmech. Tyto fragmenty snů však již mají svůj řád, jsou pokusem o jejich výklad, jsou již dovedně a poučeně psány jazykem srozumitelným nejen zasvěcencům z řad filmařů, ale i všem, kteří se zajímají o proces, který předchází vzniku filmového díla. Sborník, stejně jako jeho dvě předcházející podoby, byl vytvořen výhradně společnými silami studentů, jejich společnou synergií, která tak vlastně předjímá a naplňuje společnou snahu filmařů zachytit představy o filmu a jeho pomíjivost zafixovat v čase. Návod. Plán. Skica. To všechno může být scénář. Něco, co jednou rukou sahá po literatuře, druhou po filmovém obrazu a touží být obojím. To vše do chvíle, než se scénáře ujme režisér. Studenti Katedry scenáristiky a dramaturgie na pražské FAMU napíšou každoročně desítky scénářů, ale jen málokdy se divákovi filmů naskytne možnost do těchto plánů nahlédnout. Třetí vydání sborníku KSD vám tyto texty mladých a talentovaných autorů přináší. Publikace tentokrát mapuje školní roky 2015/2016 a 2016/2017. Pojďte se přesvědčit, že i film je stavba, která nevzniká ze vzduchoprázdna.

Zpěvník je vydán v edici Kenyho VOLEJ, ze které již máte knihy Drž hubu a pádluj a Trosečníci řek a stejný je i autor titulního obrázku, lze je tedy nabízet najednou. Zpěvník obsahuje 41 ryze vodáckých písní od interpretů Hop Trop, Samson a jeho parta, Ivan Mládek, Magison, Hluboké nedorozumění, Buvol, M. Filsak, Gladly S.W., Tři sestry a Akáty. Ke zpěvníku bude plakát A4 s údaji o všech třech publikacích.

Svou tvorbou navazuje Igor Grimmich jednak na výpověď umělecké generace sedmdesátých let, jež kriticky reflektovala poměry československého normalizačního bezčasí sžíravou, mnohdy přitom i hravou ironičností. Vychází však také z impulzů generace let osmdesátých, jež smysl malby (ať již v západním Berlíně nebo v Praze) dynamicky vzkřísila v rámci návratu k figuraci a k narativní symbolice.

Jelen kötet a 2015-ben elhunyt Kerny Terézia művészettörténész ikonográfiai és kultusztörténeti tanulmányaiból ad közre válogatást. A kötetet Mikó Árpád, az MTA Bölcsészettudományi Kutatóközpont Művészettörténeti Intézetének tudományos főmunkatársa, intézetvezetője szerkesztette.

Nemecké divadlo dosahuje posledných štyridsať rokov nepretržite takmer v každej inscenačnej oblasti úroveň, ktorá je v medzinárodnom meradle výnimočná. Práve tejto prekvitajúcej divadelnej kultúre vďačí Nemecko za pozoruhodne vysoký počet skvelých hercov, režisérov, scénografov a v nedávnych rokoch aj umelcov z oblastí video umenia a filmu. Dominantnou postavou však v týchto rokoch ostáva režisér. V podnetnej a poučnej knihe ponúka uznávaný divadelný historik Marvin Carlson podrobný rozbor umeleckej kariéry, pracovných postupov a najvýznamnejších inscenácií desiatich popredných režisérov tohto dôležitého obdobia nemeckého divadla.

Autor nadväzuje na svoje predchádzajúce dva rovnomenné medailóny. Pripomína čitateľom významné osobnosti, ktoré zakladali a rozvíjali slovenské profesionálne divadlo, hercov, režisérov a ďalších svojich súputníkov, ktorí sa výrazným spôsobom zaslúžili o rozkvet kultúry ako takej. Ľudí, s ktorými mal možnosť spolupracovať, učiť sa od nich, ktorí mu aj veľa dali. Jednotlivé medailóny zahŕňajú osobnostný profil, plody práce, ale aj autorovu osobnú skúsenosť a vzťahy s nimi. Za všetkých možno spomenúť aspoň hercov, akými boli Jozef Króner, Július Satinský, Michal Dočolomanský, Jozef Adamovič, Elo Romančík, František Zvarík či Viera Strnisková, a takisto osobnosti z prostredia divadla, televízie a filmu - Jozef Bednárik, Štefan Babjak či Adela Gáborová. Čitateľsky zaujímavou je aj prezentácia vzájomných väzieb a minisondy do súkromia.

Publikace předkládá přehled teoretických a empirických studií k aktuálním tématům české výtvarné pedagogiky a podrobněji se věnuje třem tématickým okruhům vztahujícím se ke klíčových pojmům vyjadřujícím podstatu výtvarného vzdělávání: tvořivé (Creative), vyjadřující (Expressive) a inspirující (Inspirational). V úvodu kniha přináší přehledovou studii, která představuje v dějinném vývoji výzkumná témata, která spoluvytvářela diskurs výtvarné výchovy (resp. výchovy uměním) a podílela se na koncipování oboru a jeho dnešní podobě v České republice. Obsáhleji se pak věnuje problematice tvořivosti. Čtenář zde najde odpovědi na to, co ovlivňuje tvořivost, jaké podmínky pozitivně ovlivňují tvořivost dětí a jaké strategie jsou naopak rizikové. Téma tvořivosti je dále rozvinuto úžeji zaměřenou kapitolou na téma tvořivé schopnosti a zásady při tvůrčí interpretaci uměleckého díla. Druhá část knihy se věnuje expresivitě ve výtvarném projevu dětí a dospívajících a představuje expresivní tvorbu jako předmět výzkumu a teorie ve výtvarné výchově v kontextu jiných expresivních oborů. Poslední oddíl se věnuje tématu interpretace uměleckého díla v kontextu výchovy uměním. Pojednává o rozdílném pojetí interpretace v kontextu historie umění jako vědy a o rozdílných kategoriích, v rámci nichž umělecké dílo interpretují historikové umění a žáci výtvarných oborů.

Třetí kniha naší volné trilogie nese podtitul „Zpráva o stavu korporace jménem Svět k 1.1.2015“. Pojednává o jakési závěti malíře modernisty Alfréda Justitze. Náhodný kupec malířova nejznámějšího obrazu přes internet začíná dávat smysl spleti minipříběhů tohoto prapodivného dědictví. Na cestě hlavní linií románu kupci pomáhá takřka stoletý špion jezdící na starém péráku a stále oděn ve starém parkru model 65. Oba vědí své, však autor díla je přesvědčen, že se bez literárních prvků magického realismu nepohne z místa…

Album jazzových etud je příjemný titul obsahující 15 originálních a povedených jazzových etud různých obtížností. Všechny etudy jsou doplněny návodem k jazzové interpretaci dané skladby a u dvou posledních skladeb navíc včetně základů stylizace akordů podle akordových značek a improvizace na daný harmonický základ. První část alba tvoří devět jednodušších etud, následují čtyři skladby pro zkušenější klavíristy a v závěru dvě blues, ve kterých je možné si vyzkoušet základy improvizace. Povedený titul !!!

Úryvky z tvorby VÁCLAVA VYDRY

V rozsáhlém časosběrném projektu Pohledy z okna mého bytu (1981-2003) vytvořil fotograf a galerista Jiří Hanke jeden z legendárních souborů české fotografie. Na příkladu „osudu“ jedné z mnoha ulic Kladna jedinečným způsobem zachytil období normalizace i následných transformačních devadesátých let. Především ale osobitě zúročil možnosti fotografie, tematizoval fenomén času a přinesl ojedinělou výpověď o každodenních momentech, ve kterých se koncentroval ubíhající čas.

Rozsáhlý cyklus fotografií Michała Szalasta o albínech z tanzanského ostrova Ukerewe na Viktoriině jezeře značně koriguje naše obvyklé představy o tragickém životě lidí, kteří jsou kvůli odlišné barvě kůže svými černými spoluobčany nenáviděni, ostrakizování a někdy i zabíjeni. Není výsledkem letmé návštěvy evropského fotoreportéra v exotickém africkém prostředí, ale vznikl díky tomu, že se Michału Szalastovi podařilo během delšího pobytu v Tanzanii s mnohými albíny navázat bližší kontakty a získat si jejich důvěru. Mohl je proto fotografovat v jejich domovech, při práci, při dětských hrách i při návštěvách u lékaře. Stal se jakýmsi nepozorovaným pozorovatelem, před jehož objektivem fotografovaní lidé nepózovali, ale chovali se zcela přirozeně.

Malíř a ilustrátor Teodor Rotrekl (1923-2004) dosud nepatří ke klasikům českého výtvarného umění. Známý je spíše jako ilustrátor vědeckofantastické literatury. Rotrekl byl přitom prvním domácím umělcem, který veřejně vystavil prostorovou asambláž, začal kombinovat malbu s fotografií a experimentoval s technikou pop artové obrazové montáže. Jeho světonázor se vymykal dnešnímu vnímání hodnot českého poválečného umění, spjatého s tvorbou vymezující se vůči komunistickému režimu. Patřil k umělcům, kteří se 50. a 60. letech ztotožňovali s vládnoucími politickými ideály. Po kritice okupace Československa v roce 1968 sice nemohl vystavovat, přesvědčeným komunistou ale zůstal až do smrti. Monografie představuje celek tvorby Teodora Rotrekla, včetně užitého umění. Současně analyzuje prostředí kultury socialistického Československa. Přibližuje dobové funkce populárně naučné ilustrace, ideologický rozměr vědecké fantastiky a rozebírá vztah mezi Rotreklovou tvorbou a globálním pop artem. Tomáš Pospiszyl se zabývá uměním 20. a 21. století. Zajímá se o vztah západní a východní neoavantgardy, o umění socialistického Československa a o vztah mezi filmovým a výtvarným uměním. V současnosti vede katedru teorie a dějin umění na Akademii výtvarných umění v Praze.

Hol voltak és hova lettek mára a gőzmalmok, ha Budapest valaha a gőzmalmok városa volt? Miért lehetett világhírű a magyar liszt? Mi volt a titka a magyar őrlési technikának, melyet amerikai mérnökök is tanulmányoztak? Hogyan hatottak a malomüzemek működésére a politikai fordulópontok, rendszerváltozások? A malomipar fontos kiindulópontja volt a magyar ipari fejlődésnek és Budapest "iparkodásának". A sorozat első kötete izgalmas időutazásra hívja az olvasót. Klement Judit gazdagon dokumentált, színesen megírt, hasznos ismereteket tartalmazó könyve nemcsak a 19-20. századi fővárosi malomipar történetéről ad átfogó képet, hanem a nagy vállalkozások koráról is.

Erwin Staeheli se narodil roku 1955 v Basileji a působí jako umělec a fotograf ve Švýcarsku a v Austrálii. V této knize, kterou nazval "Passage", uvádí 62 fotografií prázdných průchodů. Autor Erwin Staeheli o svých obrazech poznamenává: "V tomto temném funkcionálním světě nenajdete nic potěšujícího. Jeho krása mi připadá zvrácená. Prázdnota zde neznamená klid. Průvan vytváří ze zvuků mých kroků a nadávek hlučné víry. Pokouším se pak opustit tyto umělé světy falešných příslibů, uniknout z těchto temných průchodů ke světlu, k jakémukoliv světlu přede mnou.

Szinyei Merse Pál (1845-1920) A XIX. század nagy találmánya a világkiállítás, ahol először szembesülhetett a Föld népessége önmaga képével. 1873-ban a soron következő, ötödik rendezvény helye Bécs volt, ahol majdnem félezer kiállító jelent meg Európa, Ázsia, Afrika és Észak-Amerika országaiból. Számunkra a bécsi világkiállítás különösen fontos volt, mivel a kiegyezés utáni Magyarország ekkor lépett először a világ elé önálló államként. Nagy várakozás előzte meg a képzőművészeti anyagot, amely az 1855-ös párizsi világkiállítás óta a tárlatok központi részévé vált. A kiállítások egyben művészettörténeti eseménynek is számítottak, ahol a világművészet fejlődése jól követhető volt. Magyar részről a kiállításra való felkészülés jelentős anyagi áldozatokkal már évek óta folyt a Kultuszminisztérium égisze alatt.

Začali jste fotografovat, nebo již nějaký čas vlastníte digitální fotoaparát a chtěli byste se s ním naučit lépe pracovat? Rádi byste konečně zjistili, co znamenají všechny zkratky a pojmy, kterými se to okolo fotografování jen hemží? Zkušený fotograf a pedagog Institutu tvůrčí fotografie připravil soubor užitečných a srozumitelných tipů pro každého, kdo chce fotografovat bez obav, zda se snímek vydaří. Kniha vám pomůže snadno porozumět zdánlivě složitým pojmům jako je hloubka ostrosti, korekce expozice nebo barevná teplota světla. Odhalí také nejrůznější techniky a postupy, díky kterým dosáhnete opravdu skvělých výsledků a to bez ohledu na to, jestli používáte digitální zrcadlovku nebo kompaktní fotoaparát. S knihou se mimo jiné naučíte jak: - Používat jednotlivé režimy vašeho fotoaparátu - Chránit a udržovat fotoaparát a jeho součásti - Vybírat vhodné fotografické příslušenství - Fotografovat v nejrůznějším prostředí a situacích - Zachytit světlo v jeho proměnlivých podobách - Zvolit správnou kompozici pro lepší snímky - Kreativně ovlivňovat ostrost fotografií - Dosáhnout lepšího barevného podání snímků - Provádět základní úpravy fotografií v počítači O autorovi: Miroslav Myška pracuje jako reklamní fotograf a je členem Asociace fotografů ČR. Od roku 1990 působí na Institutu tvůrčí fotografie Slezské univerzity v Opavě, kde vyučuje principy osvětlení, práci s elektronickými blesky a vede ateliérová cvičení. Představil se na více než dvaceti samostatných výstavách a desítkách skupinových výstav u nás i v zahraničí. Jeho fotografie jsou zastoupeny mimo jiné ve sbírkách Modern Art v San Franciscu, Uměleckoprůmyslového muzea v Praze a Moravské galerie v Brně. Je autorem úspěšných knih (např. Fotografujeme krajinu, Světlo a osvětlení v digitální fotografii) a několika článků v časopise DIGIfoto.

Kniha s názvem Divadlo, můj osud. Setkávání s Bořivojem Srbou sestává z deseti rozhovorů s předním českým teatrologem, historikem, dramaturgem a pedagogem Bořivojem Srbou (1931?2014). Tyto rozhovory odvysílal v roce 2000 Český rozhlas Brno pod názvem Divadlo, můj osud. Bořivoj Srba působil v 50. letech jako dramaturg Divadla bratří Mrštíků, v 60. letech měl jako hlavní dramaturg činohry Státního divadla zásadní podíl na vytvoření linie politického divadla inspirovaného B. Brechtem a byl rovněž jedním ze zakladatelů Divadla Husa na provázku. Cílem publikovaných rozhovorů je nejen připomenout Srbovy vzpomínky na vlastní tvůrčí období v brněnských divadlech, ale také jeho uvažování o divadle, kterému se po celý život věnoval ve svých historických a teoretických publikacích (především období české meziválečné divadelní avantgardy a divadlo v období 2. světové války) a o němž přednášel na akademické půdě (FF MU, DiFa JAMU). Vydané rozhovory jsou doplněny vzpomínkovými texty vybraných přátel a Srbových studentů (Miloš Štědroň, Andrea Jochmanová, Veronika Valentová), které pomáhají dotvářet představu o významu osobnosti tohoto teatrologa. Bořivoj Srba se počátkem 90. let výrazně zasloužil o obnovení samostatného pracoviště pro výuku oboru divadelní vědy na Filozofické fakultě MU – Ústavu divadelní a filmové vědy, jejž poté v letech 1993?2000 vedl.

Kniha Filmové miesta 2 je pokračovaním prvého dielu knihy Filmové miesta a je prechádzkou po mestách, dedinách, horách i dolinách, kde sa nakrúcali viaceré slovenské a zahraničné filmy. Obsahuje vybrané filmové diela a osobnosti filmu vo vzťahu k miestam ich nakrúcania. Čitateľ v nej nájde aj množstvo lokalít, ktoré sa pomocou filmu podarilo zviditeľniť a na svojom putovaní objaví veľa filmových zaujímavostí. Zoznámte sa s pozadím filmovej výroby, ako aj s významom lokačných manažérov a filmových architektov pre kinematografiu. Obe filmové profesie tvoria neodmysliteľnú súčasť každého kvalitného filmu a seriálu. Práve s nimi je úzko spojený priestor, kde sa nakrúcanie odohráva. Opäť sa tak môžete vydať po stopách filmárov. Jednotlivé mestá, miesta a objekty, ktoré sa spájajú s filmom a filmovými osobnosťami tak môžu byť ešte zaujímavejšie s touto knihou. V tejto knihe nájdete filmové miesta ako: Košice – Prešov a okolie – Fintice – Slovenský raj – Poprad – Spišská Sobota – Ždiar – Tatranská Javorina – Vysoké Tatry – Ludrová – Lúčky – Malatiná – Kvačianska dolina – Veľké Borové – Čadca – Vychylovka – Papradno – Manínska tiesňava – Súľovské skaly a obec Súľov – Blatnica – Čremošné a Čremošniansky tunel – Špania Dolina – Banská Bystrica – Zvolen – Detva – Čierny Balog – Nováky – Dražovce – Nitra – Tomášikovo a kolový mlyn pri Malom Dunaji – Komárno – Žitný ostrov a jeho ostrovy (Lélsky ostrov) – Veľký Biel – Modra – Stará Turá – Skalica a mnoho ďalších zmienok...

Muzea na celém světě navštěvují každoročně miliony lidí. Objevte dosud nevyprávěný příběh muzea jako jednoho z nejzásadnějších výtvorů lidstva. Kniha přibližuje na příkladech největších kulturních institucí dějiny muzejnictví a sleduje vývoj od knížecích sbírek v Evropě a klasicky inspirovaných osvícenských chrámů kuriozit přes veřejná muzea konce devatenáctého století až k dnešní globální éře ikonických budov navržených předními světovými architekty. V šesti kapitolách plných nádherných fotografií, jež podtrhují krásu těchto oceňovaných staveb, se odhalují počátky klíčových institucí, jakými jsou například Louvre, Metropolitní muzeum umění, Britské muzeum, Tate Modern, Ermitáž, Guggenheimovo muzeum, Smithsonův ústav či Muzeum Akropole. Kniha popisuje rovněž motivace architektů, kurátorů a mecenášů, kteří se podíleli na tom, jak dnes vnímáme moderní muzeum, a mezi nimiž najdeme taková jména jako král Jiří II., Napoleon, Peggy Guggenheimová, Andrew Carnegie nebo Zaha Hadidová. Tato knížka, která zkoumá, jak se muzea stala neodmyslitelnou součástí naší společné kulturní zkušenosti, analyzuje měnící se úlohu, jakou hrají ve společnosti, a klade si otázku, co jim přinese budoucnost v digitální éře. Je určena každému, kdo někdy stál v úžasu nad podívanou, již skýtá muzeum.

Publikace dovršuje čtyřdílný ediční projekt zaměřený na tvorbu skladatele Josefa Brentnera (16891742). Jádro svazku tvoří kritická edice sbírky chrámových árií Hymnodia divina vydané jako opus 3 v Praze roku 1719 a tvořící pozoruhodný pandán k Brentnerově první sbírce árií z roku 1716. Svazek dále obsahuje árii a tři sólová moteta zkomponovaná později a známá pouze z rukopisných pramenů. Skladby představují cenný materiál pro zkoumání hudební tvořivosti v barokních Čechách, umožňují sledovat skladatelův tvůrčí vývoj a odrážejí rovněž jeho reakci na proměnu hudebního paradigmatu v druhé a třetí dekádě 18. století. Zároveň se jedná o kvalitní a invenční kompozice, které budily pozornost ve své době a mají potenciál oslovovat hudebníky a posluchače i dnes. Obsahuje předmluvu, notový text, kritickou zprávu, ediční aparát a překlady zpěvních textů.

Dílo fotografa Jana Svobody (1934-1990) má mezinárodní význam, přesto je dodnes spíše legendou, neúplně dotýkanou a zpracovanou, dodnes se například nedočkal velké retrospektivní výstavy. Teoretik fotografie Pavel Vančát připravil pro přítomnou edici zevrubnou studii, v níž po soustavném studiu Svobodova díla pojmenovává Svobodovu pozici jako zakladatelské osobnosti celé jedné linie české fotografie. Svobodově jedinečné tvorbě, dopracované do těch nejjemnějších detailů, se touto knihou dostává důstojného zhodnocení.

From the secluded mountain hut to the luxury ski chalet, to the resort reaching up to the sky, this unique and aspirational travel book presents the best mountain hotels around the world. Author Martin N. Kunz, an expert in the special hotel industry, shares detailed insider information, as well as thrilling photographs of these stunning mountain locations, from Aspen to the Atlas foothills, from the Himalayas to Machu Picchu. Bonus digital access take readers directly to each featured accommodation, where more pictures, videos, and sometimes even soundtracks, await. Text in English and German.

Reprezentativní monografie představuje tvorbu významného uměleckého šperkaře, designéra, architekta a pedagoga v originální grafické úpravě.

When the use of Bill Haley's "Rock Around the Clock" turned 1955's Blackboard Jungle into a teen sensation and a box-office smash, it proved the opening shot in a cinematic and cultural revolution. Starting with Elvis Presley and the teensploitation films of the '50s and '60s, in Rock on Film award-winning author and former Rolling Stone editor Fred Goodman takes readers on a wide-ranging journey through film and pop history. Along the way, he measures the transformative impact of the mid-'60s landmarks A Hard Day's Night and Dont Look Back and how they seeded an almost unbelievably broad genre of films made by increasingly ambitious musicians and filmmakers across the past seven decades. From the carefree to the complex, the mindless to the mind-bending, rock films have staked out their own turf by simultaneously celebrating innocence and challenging artistic and social conventions. With an insightful round-up of fifty must-see rock films spanning crowd-pleasers, art-house favorites, underground gems, and undisputed classics, Rock on Film surveys the nearly seventy-year canon of a genre like no other. A series of original interviews with Cameron Crowe, Jim Jarmusch, Penelope Spheeris, Taylor Hackford, and John Waters illuminates how rock has influenced the work of some of the most divergent and thoughtful directors in movie history. Illustrated throughout by more than 150 full-color and black-and-white images, Rock on Film brings the history of music in the movies to vivid life.

Discover the filmmaking secrets behind HBO and Sky’s HOUSE OF THE DRAGON! Witness the genesis of a Targaryen dynasty with this deluxe book that explores the creation of HBO’s hit series House of the Dragon. Based on visionary author George R. R. Martin’s book Fire & Blood, House of the Dragon charts the earth-shattering events that led to the fall of Westeros’s most powerful family, House Targaryen. Brought to the screen by showrunners Ryan Condal and Miguel Sapochnik, the ambitious prequel series required a striking new vision that would transport viewers back in time, two centuries before the events of Game of Thrones. With unparalleled access to the show’s cast and crew, including Condal, Sapochnik, and Martin, this book tells the incredible story of their creative journey, from the initial scriptwriting process to the epic international shoot. Illustrated with a remarkable wealth of concept art, on-set photography, and other key visuals, this is the ultimate companion to House of the Dragon and a must-have for fans. EXCLUSIVE ACCESS: Go behind the scenes of House of the Dragon and discover exclusive insights and secrets from the show’s ambitious shoot. REVEALING INTERVIEWS: Go behind the scenes of House of the Dragon through in-depth interviews with showrunners Ryan Condal and Miguel Sapochnik, creator George R. R. Martin, and the incredible cast including Matt Smith, Paddy Considine, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Milly Alcock, and Emily Carey. STUNNING IMAGERY: Explore a treasure trove of never-before-seen images, including concept designs for the show’s dragons, locations, and costumes, plus candid on-set photos. OFFICIALLY LICENSED: The only officially licensed making-of book for HBO‘s House of the Dragon. COMPLETE YOUR COLLECTION: The perfect companion to The Art of Game of Thrones and Game of Thrones: The Costumes.