Takový byl Karel Gott: Rok poté Nejslavnější český zpěvák očima 45 přátel a kolegů Rok 2020 změnil Česko i celý svět k nepoznání… Karel Gott nezažil pandemii covidu-19, zavřená divadla, zrušená vystoupení, nošení roušek, sociální distanc… I v tom měl vlastně tento milovník života, přátel a své profese štěstí – dokud mohl, bylo mu dopřáno dělat svou práci naplno. Prožil plodný, umělecky a lidsky plný život, jaký by mu mohl leckdo závidět. Viděl a zažil toho tolik, na co by jiným nestačilo několik životů. Jeho popularita dosáhla výšin a nezná hranic. Tako kniha je oslavou života Karla Gotta. Klíčové osobnosti z jeho okolí v ní hovoří o svých zkušenostech a zážitcích s milovaným zpěvá-kem. V bilancování života a přínosu nenahraditelného umělce se rok po jeho smrti připojilo 10 dalších hvězd z jeho bezprostřední blízkosti. Jsou to pohledy intimní, zasvěcené, unikátní, se vzpomínkami smutnými i veselými. Přidávají se tak k první části rozhovorů, které vznikly na jaře roku 2019, před Mistrovými narozeninami, a byly vydány v publikaci z Edice Blesk, nazvané Náš Karel. Další osobnosti pak o zpěvákovi hovořily krátce po jeho smrti. Poslední soubor rozhovorů se realizoval v létě roku 2020, když se blížilo první výročí odchodu Karla Gotta. V ruce držíte rozšířené, doplněné a sebrané vydání všech rozhovorů, tak, jak ještě nebyly zveřejněny.

Tato kniha je pro opravdové filmové fanoušky, které zajímá práce spojená s napsáním scénáře, natočením a výrobou filmu i jeho financováním a v neposlední řadě s náročnou prací herců. Jména tvůrců v knize ne vždy zdobí první stránky časopisů a novin, přestože vydávají ze sebe všechno. Odkrývají pravdu o dnešním často bezohledném filmovém byznysu, demytizují představy o pohádkovém životě v hollywoodské „továrně na sny“ a upřímně odhalují svou trnitou cestu k filmování. Na vlastních příkladech dokazují, že když má někdo odhodlání, cíl, víru a trochu štěstí něco dokázat, že se mu to podaří. Čtenář často netuší, že jeho oblíbený film napsal nebo natočil někdo, jehož životní příběh je pozoruhodný, přestože se o něm nikde nedočetl. Tato kniha je plná zajímavých příběhů, které protagonisti sami napsali nebo řekli autorům této knihy při osobních setkáních. Kniha obsahuje velké množství autogramů a fotografií. V tomto smyslu je originální a jedinečná.

Brahms, Variationen

Kedves Olvasó! Azt gondolom - és talán igazam is van -, hogy én vagyok az idősebb. Remélem nem baj, ha tegeződni fogunk. Így sokkal egyszerűbben tudok magyarázni neked. Ez a könyv - melynek tartalmi alapjául a több éven keresztül nagy sikerrel tartott Lightroom oktatásaim szolgálnak - valójában kettőnk utazása a Lightroom világában. Egy szoftver kezeléséről szóló könyv kétféle megközelítésből indulhat ki. Az első, hogy funkcióról funkcióra haladva kézikönyvszerűen bemutatja a lehetőségeket, a másik, hogy használati eseteken keresztül mutatja be a program működését. Mivel a Lightroom egy kifejezetten a fotós munkafolyamatot támogató szoftver, célszerűnek láttam e második megközelítést alkalmazni. A könyvben példák segítségével - lépésről lépésre - végig követheted, hogy érdemes az egyes feladatokat elvégezni, melyik munkafolyamatot hogyan célszerű elvégezni a Lightroomban, legyen szó a program beállításáról, képek visszakereséséről, portrék, esküvői- vagy tárgyfotók kidolgozásáról, és a végeredmény különféle médiumokon való bemutatásáról. Megtanulhatsz rengeteg trükköt, amivel nagyon sok időt takaríthatsz meg a képek utófeldolgozása során, elsajátíthatsz egy sor olyan technikát, amivel gyorsan professzionális végeredményt kaphatsz, akár weboldalon, akár a nappali falán szeretnéd viszontlátni a fényképeidet. Bár a könyv alapját a Lightroom Classic munkafolyamatainak bemutatása képezi, ebben a kibővített, átdolgozott kiadásban külön részben foglalkozom a Lightroom másik, felhős változatával, a Lightroom CC-vel is, így mindenki könnyen ki tudja választani a számára megfelelő előfizetési lehetőséget. Hogy kinek hasznos ez a könyv? Elsősorban olyan hobbi és professzionális fotósoknak, akik nem akarnak órák helyett napokat tölteni a fényképek kiválogatásával, kidolgozásával, de mégis szépen és pontosan kidolgozott, érdekes fényképekre vágynak.

Zpěvník obsahuje 34 největších hitů skupiny KATAPULT v úpravě především pro kytarové hráče. Každá píseň obsahuje notový záznam, text a akordy, pokyny pro elektrickou kytaru a rozepsaná sóla včetně kytarového intra. Notový zápis byl proveden profesionály - notografy a zpěvník je výjimečný vysokou kvalitou notového záznamu. Zpěvník skupiny Katapult vychází knižně vůbec poprvé.

Tato publikace poskytuje vynikající vhled do malířského umění od středověku do současnosti. Velkolepou galerii ikonických obrazů, které jsou představeny v úchvatných detailech, doprovázejí fascinující příběhy jejich vzniku a výklad použitých technik, symbolů a skrytých významů. Životopisy umělců v historicko-společenském kontextu nabízejí odpovědi na otázky, čím byly tyto nejvýznačnější malby ovlivněny a inspirovány a jak ovlivnily budoucí vývoj umění.

Flautíkův sešit pro děti je jednou ze dvou částí Flautoškolky. Je to obrázková publikace, která doplňuje hudební aktivity dětí v rámci vyučovacích hodin jednoduché příhody kouzelného skřítka Flautíka a jeho kamarádů napomáhají navozovat situace potřebné pro výuku. CO JE TO FLAUTOŠKOLKA? nový metodický koncept flétnové výuky předškolních dětí (5-6 let) pro mateřské školy a flétnové kroužky škola hrou bez not a s fantazijními ilustracemi Andrey Tachezy pro dětskou pětidírkovou zobcovou flétnu - REVOLUČNÍ NOVINKA má dva sešity: Metodický sešit pro učitele a Flautíkův sešit pro děti Flautoškolka představuje originální metodický koncept flétnové výuky, jehož základem je respektování možností dětí daného věku jak způsobem výuky, tak volbou nástroje. Cílí na prožitek, nikoliv na výkon! Autoři - profesionální hráči na zobcovou flétnu a zkušení hudební pedagogové - navazují na obdobné kreativní koncepty škola hrou , přesto je Flautoškolka zcela jedinečná a nezastupitelná. V prvé řadě používá dětskou pětidírkovou zobcovou flétnu, protože sopránová zobcová flétna není pro předškolní děti vhodným nástrojem. Ve srovnání s ní je pětidírková flétna menší a celá její konstrukce vyhovuje lépe dětské ruce. Děti se na flétnu naučí hrát krásně, nenásilně formou her a bez not. Neosvojí si ani žádné hráčské zlozvyky, protože autoři vycházejí v nácviku techniky hry ze stejných a mnohaletou praxí ověřených metodických principů jako Flautoškola, oblíbená učebnice hry na sopránovou zobcovou flétnu pro ZUŠ. Flautoškolka otevře dětem dveře do světa hudby zábavnou formou a hlavně prostřednictvím radosti z vlastního muzicírování.

Publikace Důkazy objevů: Fotografie ve vědě v letech 18391939 je základním úvodem do problematiky fotografie v přírodních vědách v období prvního sta let jejího vývoje. Neviditelné druhy elektromagnetického záření, mikroskopické struktury látek, makroskopické vesmírné objekty, atmosférické změny počasí, psychopatologické projevy chování člověka, popularizačně naučné katalogy zvířat nebo výzkum fází pohybu. To vše lákalo k horlivému zaznamenávání na fotografické materiály. Kniha popisuje vybrané vědecké oblasti, v nichž se fotografie stala nenahraditelnou pomůckou výzkumu.

Hra - dialog inkvizitora, strážce čistoty víry, a řeholnice Terezie z Ávily (1515–1582).

Kniha přináší souhrn informací týkajících se dějin bývalého dominikánského kláštera a kostela Zvěstování Panny Marie v Šumperku, stavebního vývoje a rozsáhlé rekonstrukce objektu. Snaží se rovněž čtenáři přiblížit význam umělecké výzdoby kostela a poukázat na proměny dochovaného mobiliáře, přičemž je využíváno v hojné míře porovnání starých fotografických snímků s novými.

Aristofanes zaujímal kritický pohľad na všedné, opakované stvárňovanie komických scén, ktoré sám odmietal. Hľadal námety, ktorými by sa od iných komikov líšil svojou originalitou a zároveň poukazoval na spoločenské problémy jeho doby. Dlhotrvajúca peloponézska vojna, ktorej zastaveniu nepomáhali ani snahy umiernených politikov o uzavretie dlhodobého mieru, nedala Aristofanovi pri jeho tvorbe pokoja. Negatívny postoj voči vojne sa snažil vnášať do svojich komédií a neschopnosť politikov dohodnúť sa na mieri a udržiavať ho mimoriadne originálnym spôsobom zobrazil vo svojej hre Lysistrata. Ukazuje v nej, že muži zrejme nedokážu žiť v mieri a bez vojny. Čo by ich teda mohlo donútiť uzavrieť mier a skončiť nekonečné obdobie stále sa roznecujúcich bojov? Aristofanes na to prišiel vo svojej komédii – no predsa ženy! Keď sa muži nedokážu dohodnúť a spoločne zložiť zbrane, začnú ženy rozmýšľať, ako by k tomu mužov donútili. Ony predsa majú rovnako silné zbrane ako muži. Ako svoje zbrane ženy použijú počas vojny na mužov, nám Aristofanes ukazuje vo svojej jedinečnej a veľmi obľúbenej Lysistrate. Publikáciu doplna štvrtá časť komplexnej štúdie Miloslava Okála Aristofanes a aténska demokracia, zaoberajúca sa výchovou, filozofiou a náboženstvom.

Řada pěti alb etud představuje mnohostranný a široký studijní materiál, který obsahuje potřebnou studijní látku k zvládnutí mnoha technických a výrazových problémů.

Skupina ABBA nikdy v bývalém socialistickém Československu nevystoupila. Přesto tu s námi byla. Lidé její hudbu milovali, tančili na ni na diskotékách, kupovali její desky a kazety, chodili do kina na ABBA ve filmu a věšeli si na stěny její plakáty. Příběh slavné švédské skupiny se spojil s příběhy bezpočtu lidí a ovlivnil jejich životy. Pro řadu z nich jsou její písničky krásnou vzpomínkou na dobu mládí i jakýmsi ujištěním, že když její hudba nestárne, nemůže ani čas tak rychle utíkat. Tato výpravná celobarevná kniha popisuje příběh skupiny očima fanouška (muzikanta, skladatele, zpěváka, malíře a spisovatele Richarda Pachmana), kterému ABBA vstoupila do života v roce 1974 a doprovází ho dodnes. Absurdní zákazy socialistického režimu, stažení už vylisovaného a do prodejen rozvezeného alba skupiny z trhu, vtipně přeložené názvy písní na československých vydáních jejich desek, nečekané setkání s Abbou v Londýně při jejím návratu na scénu v roce 2022 i exkluzivní materiál přímo od členů skupiny – to vše plus přes 1500 fotografií a vzpomínky desítek česko-slovenských zpěváků na Abbu naleznete v této výpravné a unikátní knize. ABBA za železnou oponou vychází k 50. výročí vydání jejich prvního alba Ring Ring v roce 1973, kdy ještě vystupovali pod názvem Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid, a především k 50. výročí jejich vítězství na Velké ceně Eurovize v dubnu 1974 s písní Waterloo. Anni-Frid Lyngstad / ABBA „Jsem tak ráda, když slyším o lásce ke skupině ABBA za železnou oponou. Vracím vám všem tuto lásku a moc si vás, úžasných fanoušků, vážím.“ Björn Ulvaeus / ABBA: „Vím, že jsme měli mnoho příznivců v Československu i v dalších zemích za železnou oponou a dostávali jsme od těchto fanoušků spoustu dopisů. Děkujeme za vaši podporu!“ Jiří Korn, zpěvák: „Byli fascinující a půvabní. Zkrátka velké idoly té doby.“ Eva Máziková, zpěvačka: „Spoznala som ich v saune! Viem, ako vyzerali nahí. Bola to taká seansa našich nahých tiel.“ Richard Pachman, spisovatel, skladatel: „ABBA mě ovlivnila, inspirovala a provázela téměř celý můj život. Děkuji za to z celého srdce. A nejsem sám, který nahlas říká to, co ABBA slyšela snad milionkrát: Thank you for the music, tedy Děkujeme vám za hudbu.“

Víte, proč známý svůdník Don Giovanni zabil sevillského komtura, který ho přišel později ze záhrobí potrestat za jeho hříchy? A co je vlastně obsahem velmi zvláštního zápisníku, jehož majitelem je Giovanniho sluha Leporello?

Dějiny animace plynule navazují na autorovu průlomovou publikaci Cartoons: One Hundred Years of Cinema Animation z roku 1994. V současnosti se jedná o nejrozsáhlejší a nejhlubší text svého druhu, založený na myšlence, že si animace jako svébytné kinematografické odvětví zasluhuje vlastní odborný výklad a vlastní dějiny. Bendazzi nezůstává u Disneyho, jde mnohem dál: hovoří o animaci v kinematografii ruské, africké, latinoamerické a o spoustě jiných, po této stránce dlouho opomíjených kultur. Zaměřuje se také na léta neobjevené projekty a tvůrce z více než devadesáti zemí na světě. Informace předává v přehledném svazku v geografickém a chronologickém řazení.

A Lumiére-örökség című könyv a szerző 1990-től 2006-ig vezetett filmes naplójának eredményeként jött létre, amelynek egyes darabjait korábban filmkritikák formájában publikálta. Ebből a nyersanyagból formálódott és bővült ez a könyv, amely több mint négyszáz film bemutatását, ... Folytatás ›› elemzését és értelmezését tartalmazza, személyes nézőpontból, de tárgyi hitellel. A kétkötetes munka akár kézikönyvként, filmes enciklopédiaként is szolgálhat, ám sajátos "filmregényként" is olvasható, melyből kirajzolódik az ezredforduló filmművészetének gazdag körképe, irányzatai, stílusváltozatai, fontos rendezőinek munkássága. A szerző figyelme a magyar és az európai, valamint az amerikai film mellett kiterjed a kevésbé közismert iráni és távol-keleti alkotásokra is. A történelmi visszapillantások a filmművészet alakulástörténetének horizontjába helyezik az egyes elemzéseket. Az olvasmányos formában megírt mű egyaránt számíthat diákok, tanárok és a filmművészet híveinek érdeklődésére, de mindazok haszonnal forgathatják, akik kíváncsiak az ezredforduló egyik legfontosabb művészeti ágának eredményeire. A(z) A Lumiére-örökség I.-II. (Könyv) szerzője Nagy Imre.

Radomír Postl je známý především jako originální tvůrce plakátů, který se však věnuje také tvorbě logotypu, typografii, grafice knih, kresbě, dřevorytu a fotografii. Právě jeho neotřelý pohled na metropoli jižních Čech nabízíme v jeho vyjímečné černobílé fotografické publikaci o Českých Budějovicích.

Korb Flóris (1860-1930) és Giergl Kálmán (1863-1954) az elsők között közvetítették a nyugat-európai új művészi impulzusokat, s fogékonyan reagáltak a korszak meghatározó, új szerkezeteire. Művészetük a historizmus és az új áramlatok sajátos, személyes karaktert hordozó ötvözete, ami az építészetükre leginkább jellemző időállóságot, maradandó érvényességet biztosította munkáik java részének. Mindketten Németországban tanultak, majd Hauszmann budapesti irodájában találkoztak össze. A budai királyi palota együttesének kiegészítéseképpen terveik szerint alakították át József főherceg Szent György téri palotáját, s részt vettek a pesti Törvényszéki palota, a New York-palota, a Kúria megalkotásában is. 1894-ben nyitott közös irodájuk a századfordulós építészet legkitűnőbb műhelyei közé tartozott. Számos kórházi együttest terveztek, ismertebb épületeik Klotild főhercegasszony két bérpalotája és a Zeneakadémia.

Banská Štiavnica. Mesto, ktorého výnimočnosť umocňuje patina spomienok a snov. Päť domov, päťsto rokov, tisíc životov. Sonda do paralelného sveta minulosti. Portrét starých štiavnických domov, ktoré poodhalia svoje mystériá. Druhé doplnené vydanie úspešného titulu.

Manu ?Chao egyszer Kolumbiában turnézott egy cirkuszi társulattal, és egyszerre tárgyalt a kormánycsapatokkal, lázadó gerillákkal, és drogcsempészekkel – akkor azt írták, ez „nem is rock’n’roll-turnéhoz hasonlít, inkább Napóleon visszavonulására Moszkva alól”. Mert Manu Chao így dolgozik: mindent másképpen csinál. Több millió lemezt eladó rocksztár, aki inkább a barátainál alszik a padlón, és nem ötcsillagos szállodákban; antiglobalizációs aktivista, aki a prostituáltak jogaiért küzdőkkel barátkozik Madridban, vagy a zapatista vezetővel, Marcos alparancsnokkal Chiapas-ban; visszahúzódó remete, aki otthonosan mozog a latin-amerikai színpadok százezres közönsége előtt is. A Clandestino írása 5 évig tartott: Peter Culshaw eddig követte Manut szerte a világon – Barcelonában, New Yorkban ivott vele bárokban, az utolsó pillanatban meghívták egy jótékonysági koncertre a Szahara közepén álló menekülttáborba, Mexikóban a drogbandák rémtettei miatt elmaradt koncertekre, vagy Buenos Aires-be, ahol Manu egy elmegyógyintézet lakóival készített közös lemezt. A végeredmény: a valaha írt egyik legérdekfeszítőbb zenész-életrajz!

Monografická kniha Remains představuje českého fotografa Ivana Pinkavu (1961) v celé šíři jeho fotografického díla s důrazem na poslední, současnou etapu tvorby. Vedle řady celostránkových reprodukcí a úvodního eseje Petra Vaňouse obsahuje publikace také přehled celé dosavadní fotografovy tvorby v přehledném, chronologicky řazeném soupisu. Ivan Pinkava si během takřka třiceti let vytvořil vlastní, svébytný vizuální jazyk, který lze ztotožnit s jeho uvažováním o světě. Jeho dílo je především nelítostnou referencí o stavu lidského ducha u jedince tzv. západní kultury. Vytváří sled tezí o identitě a pochybách člověka, jenž prochází dějinnými zkušenostmi - krizemi, vzestupy a pády, aby se vždy vracel k všeobecně platným pravidlům lidské existence, jejichž přesné pojmenování se vymyká našim možnostem. Vymykají-li se tato pravidla pojmenování slovem, pak je naopak vizuální evokace, fotografie - obraz, mnohdy silnější a pádnější. Monografie vyšla při příležitosti Pinkavovy výstavy v American University Museum at the Katzen Arts Center ve Washingtonu v angličtině, pro český trh je doplněna českou textovou vložkou.

Ez a könyv azoknak a fiataloknak íródott, akik szeretnének megismerkedni a magyar festészet a XIX. század közepétől a XX. század közepéig ívelő időszakának jeles művészegyéniségeivel és kiemelkedő alkotásaival. A hazai művészet történetében e kort összetett törekvések jellemzik, amelyben a nemzeti művészet megteremtésének és a nyugat-európai mozgalmakhoz való felzárkózás igénye mellett a népi kultúra formakincséhez való visszatérés is jelen van. A kötet fejezetei egy-egy híres festŐművész életét és munkásságát bemutatva kalauzolják végig az olvasót a romantikától a történeti festészeten át a modernizmusig. A további tájékozódást segíti a kötet végén található ajánlott irodalomjegyzék és az elŐforduló szakkifejezések rövid magyarázata. A magyar festészet története fiataloknak a Holnap Kiadó a magyar művészet és művelődéstörténet fejezeteivel foglalkozó ismeretterjesztő sorozatában jelenik meg. Reméljük, hogy olvasóink a kötet segítségével értőbb szemmel, több tudással és nagyobb élvezettel szemlélik majd a magyar művészet lenyűgöző műalkotásait.

Slavný malíř Salvador Dalí překračuje rámec estetického a revolučního hnutí surrealismu. Je také vizionářem, vášnivým obhájcem klasické evropské kultury a španělské inkvizice, milovníkem módy a vybraného jídla. Jakkoli mu chybí falešná skromnost, je upřímný a má smysl pro humor a absurdno. Odhaluje svá tajemství takřka bezohledným způsobem. Tato kniha je monumentem, který si vystavěl na vlastní počest. Salvador Dalí vždycky toužil provokovat, a v této autobiografii se mu to podařilo bezezbytku. Tuto knihu čtěte jen na vlastní nebezpečí. S doslovem básníka Adama Borziče.

OFICIÁLNÍ HISTORIE FORGOTTEN SILENCE Kniha sleduje příběh kapely Forgotten Silence, zasazený do rámce tvorby a vzniku jednotlivých alb coby mezníků jejího života. Těžiště příběhu podává frontman Krusty, zdatně mu sekunduje jeho souputník Medvěd, ale přispěli i ostatní současní členové, exčlenové a další osobnosti české metalové scény. Kniha je navíc doplněna texty všech vydaných skladeb, seznamem odehraných vystoupení a řadou fotografií. Zajímavostí je také kapitola o nástrojovém vybavení a používané aparatuře jednotlivých členů kapely.

Viktor Pivovarov (1937) patří mezi hlavní osobnosti ruského neoficiálního umění, je jedním ze zakladatelů moskevské konceptuální školy a známým ilustrátorem. Od roku 1982 žije a tvoří v Praze. Jeho díla se nacházejí ve významných světových sbírkách, například v Tate Gallery v Londýně, v Centre Georges Pompidou v Paříži, v Treťjakovské galerii v Moskvě nebo v Národní galerii v Praze. Kniha Ach! Život a dílo Viktora Pivovarova je první monografií Viktora Pivovarova, která zpracovává umělcův život a dílo v plné šíři. Zprostředkuje čtenáři nejen hluboké poznání Pivovarova díla, ale i důležitých souvislostí, ať již to jsou léta odžitá v kontextu tzv. ruského neoficiálního umění padesátých až sedmdesátých let, vztah s Jindřichem Chalupeckým a léta klidné, soustředěné, tvorby v Čechách. Je rozdělena do tří oddílů: Život, doba, kontexty; Tvorba a Kalendárium. Součástí knihy je rozsáhlý poznámkový aparát, rejstřík a bibliografie. Středobodem monografie je samozřejmě Pivovarova vlastní malířská a kreslířská tvorba prolínající se s niterně s jeho životem. Autorka knihy, dcera umělce, jako pravděpodobně jediná možná dokázala uchopit a poodhalit svět tvůrce v plné hloubce vědomí souvislostí. Kniha je obohacena řadou citátů Viktora Pivovarova i dalších osobností mezinárodní kulturní scény a doprovozena ukázkami poezie jak samotného malíře, tak jeho současníků ¬ básníků Igora Cholina nebo Genricha Sapgira, ale i Ivana Wernische. Monografie jednoznačně prokazuje, že Viktor Pivovarov patří mezi zásadní světové umělce.

K digitální zrcadlovce jsem se dostala už na základce – a od té doby jsem focením posedlá. Za to, že mě tahle vášeň neopustila, může moje mamka. A plnou důvěru jsem vždycky měla i od táty, který podporuje všechny moje bláznivé nápady. Jako třeba napsat tuhle knihu o fotkách a jejich příbězích. Jak jsem se dostala na fotografickou školu? Kterých chyb se při focení vyvarovat? A jak získat zajímavou práci? Nejen to se dozvíte v tomhle průvodci, který vám ulehčí vstup do světa fotografování a videotvorby.

What's best in architecture today and the most relevant for tomorrow by the world's most visited architecture website. ArchDaily's Guide to Good Architecture is their first-ever book. Curated around their principles of Good Architecture, the book is a curation of what's best today and most relevant for tomorrow. Through a rich variety of projects--both built and planned--the book reflects a global community of world-shapers, explores the most important topics and trends in architectural practice, celebrates the most visionary architects and introduces up-and-coming talent. It marks the forefront of architectural thought and practice. The cover image is Akihisa Hirata's Tree-ness House in Toshima, Japan

Step inside the most breathtaking residences in this dazzling declaration of love to the beauty and craftsmanship of Venice. Venice has a thousand reflections of silk, marble, mirror, and light. In an intimate and informed invitation to the city, Servane Giol guides us through a maze of canals, secluded campos, and narrow alleyways to meet some of Venice's most creative residents, opening the door to private historic palazzi, as well as more recently restored houses and apartments owned by a new generation of artists and designers drawn to Venice's radiant beauty, energy, and lifestyle. Whether it is in interior design, glassmaking, shoemaking, or the restoration of historic monuments, her circle of talented friends have brought a renewed vibrancy and elegance to the city, giving visibility to some of Venice's most elegant traditional crafts and passionately safeguarding them for future generations. Organized around the rich materials and textures of the city's densely woven fabric of history and celebrating the artisan's skill at every turn, this visually stunning love letter to the secret beauties of Venice, captured by photographer Mattia Aquila, is both a revelation and unique reminder to all those who wish to recall the golden iridescent silence of their first sight of the mythical city that floats between sky and sea.

At age eleven, Michael Kenna developed his first roll of black and white film in a makeshift darkroom at St. Joseph's College, Upholland, the seminary he attended with the idea of becoming a Catholic priest. Kenna abandoned his religious calling after leaving the seminary, but his experiences there have continued to inform his work for decades. These gorgeous, meditative photographs were taken when Kenna returned to visit the now-shuttered school in the early 2000s. All of the qualities that make Kenna's work so appealing and evocative are here-richly nuanced tones, studies in contrast, his ability to transform the ordinary into something extraordinary. But Kenna is also revisiting a way of life that may be disappearing-not only the, at times, ruthless discipline of the British boarding school, but also the somber beauty of religious practice. In page after page of richly toned images, Kenna's camera captures the architecture of the school's built environment as well as its spiritual architecture. Kenna's richly detailed biographical essay about his experiences and observations at St. Joseph's reveal much about the way Kenna thinks and works. A critical essay by Vincent Miles focuses on the 110-year history of the college, contextualizing Kenna's time there. At once captivating and haunting, this series is truly one of the photographer's most personal and powerful projects to date.

Brigitte Bardot is arguably the most familiar face in French cinema and one of the most loved stars of the 20th century. She is recognised the world over for her work in film, as a singer, and as an animal rights activist. The photographers Douglas Kirkland and Terry O'Neill both worked with Brigitte Bardot at the peak of her fame in the 1960s and early 1970s, photographing the star on set and behind the scenes on films including The Legend of Frenchie King aka Les Petroleuses, Shalako and Viva Maria. ACC Art Books and Iconic Images are proud to present the work of these two acclaimed photographers with many stunning images taken from their archives to reveal iconic and never-before-seen images of the star. From on-set to off, playful moments to candid captures, Being Bardot includes more than 150 photos in colour and black and white, contact sheets and revealing, first-hand memories. Being Bardot is a must for all fans of cinema, photography and Brigitte Bardot.