Monografia sprevádza výtvarnou tvorbou maliara, grafika a pesničkára Igora Cvacha.

Anna Zemánková (1908–1986) patří k těm osobitým tvůrcům, jejichž dílo nelze spoutat jednoznačnou charakteristikou. Z mnoha důvodů bývá její tvorba zařazována k art brut, v jehož kontextu patří k těm nejtajemnějším a nejmagičtějším. Její práce, velmi ceněné také v mezinárodním kontextu, působí jako herbář fantastické mimozemské fauny a flory či jako zcela svébytný imaginární svět, který vytvářela pomocí

Výpravná kniha středoevropských textů a mexického vidění světa. Slovo vyvolává obraz, obraz zpřesňuje slova. Kniha by neměla být jen čtena či prohlížena, měla by být katalyzátorem vlastních představ a myšlenek čtenáře. Jedinečné grafické zpracování Jana Klosse (Studio Okolo) pomáhá rozostřit hranice mezi obrazy a textem. Nečekaně splývající výsledek setkání mexického malíře Eduarda Lary se středoevropským

Každá výstava malíře a kostýmního výtvarníka, nositele Oscara, je speciální událostí. Je tomu tak i s výstavou, kterou na hlavní letní sezonu v roce 2018 připravila Galerie Klatovy/Klenová. Katalog, který Galerie připravila společně s nakladatelstvím KANT, přináší zejména Pištěkovy fotorealistické obrazy ze 70. let. Početní milovníci Pištěkova díla zde ale najdou i práce od počátku 60. let až do prvnícch

Publikace k výstavě dekorativních panó Alfonse Muchy pro centrální halu pavilonu Bosny a Hercegoviny na Světové výstavě 1900 v Paříži.

V tomto volném pokračování velmi úspěšné knihy Základy kresleni Barrington Barber provádí začínající umělce dalšími kroky na cestě ke zdokonalení jejich schopností a dovedností. Pokud se po této cestě toužíte pustit spolu s ním, pak zjistíte, že čím víc- budete kreslit, tím víc vizuálních objevů učiníte, a tím komplikovanější kresby budete schopni vytvořit. V knize Jak lépe kreslit vám autor předvede,

S impresionizmom mal Degas spoločnú snahu - zastihnutie okamžiku&894 rozšíril tematiku moderného maliarstva o nové oblasti veľkomestského života (šport, kaviarne, divadlo, balet, cirkus, obchody) a objavil nové kompozičné spôsoby, ktoré mu umožňovali vyvolať u diváka dojem bezprostrednej skutočnosti.

Praktická príručka s množstvom základných poznatkov umožňujúcich pochopiť a úspešne používať techniku maľovania akvarelovými farbami. Obsahuje informácie o materiáloch i o rôznych technikách maľovania. Dôležitou súčasťou sú názorné ilustrácie a podrobný opis jednotlivých krokov a cvičení.

Munch’s pictorial worlds – the initial impetus for modernism Edvard Munch’s radical modernity in painting was a challenge for his contemporaries. This applied in particular to the art scene in Berlin around 1900 which the Norwegian Symbolist artist influenced profoundly. In return, he received support there and was able to continue to develop his work. The publication is lavishly illustrated and describes

Self-portraiture shows no sign of losing its ability to capture the public imagination. Given our current proclivity to snap and share \'selfies\' in seconds, it is unsurprising to find a renewed interest in the genre among general audiences and students. Self-portraits have the power to illuminate a range of universal concerns, from identity, purpose and authenticity, to frailty, futility and mortality.

Throughout its long history in Western art, canvas has played an influential role in the creative process. From the Renaissance development of oil painting on canvas to the present day-through Impressionism, Abstract Expressionism, and other art historical movements-the use of canvas has enhanced the scale of painting, freedom of brushwork, and spontaneity in technique. This book recounts some of that

\"Kirják Miklós negyvenes éveiben járó művész. Munkássága már azért is igen figyelemre méltó, mert egyrészt - a maga módján - igen aktív, mint alkotóművész, másrészt ezzel együtt járóan nagy felelősséggel járó és magas hozzáértést kívánó festőrestaurátori tevékenységet is végez (diplomát a Magyar Képzőművészeti Egyetemen szerzett). Már eleve ilyen kettős művészi gyakorlatot is kevesen folytatnak. (...)

The first typewriter artist to find fame was Flora F. F. Stacey, with her butterfly drawing of 1898; but since the very beginning of the typewriter\'s existence, artists, designers, poets and writers have used this rigorous medium to produce an astounding range of creative work. This beautiful book brings together some of the best examples by typewriter artists around the world. As well as key historical

Malíř (Načeradský), matematik (Nešetřil) a fotograf (Tůma) předkládají jemné předivo své spolupráce ve tvaru latentním a částečně i dekumentárním.Obrazová publikace, která je i místopisem a výletem do světa představivosti.

Dílo Barbory Myslikovjanové upoutá na první pohled svou výraznou emotivní silou. Teprve v dalších vrstvách pronikáme do příběhu bolesti a zjišťujeme, co všechno se může skrývat ve slupce klišé nevinného dětství, které pro mnohé s odstupem času bývá spojováno se ztraceným rájem. Každý obraz mladé malířky (studující v ateliéru Vladimíra Kokolii na AVU) působí zvláštní subtilní atmosférou jakéhosi návodu

Nová kniha Michaela Třeštíka propojuje autorův humor, optimismus a víru, že není nic nemožné. První část knihy nazvaná Max Schmidt na singlu představuje devět esejů o obrazech, které autora zaujaly a přivedly ho na zajímavé a překvapivé souvislosti. V druhé části, která nese název Jak jsem zabil inženýra pak autor se zábavnou sebeironií popisuje svízele originálního experimentu, který sám na sobě vykonal.

Monografie nadaného umělce - Michala Ranného (1946-1981), kterému bylo dopřáno pouhých patnáct let tvůrčí práce. Jeho tvorba však zanechala výraznou stopu v dějinách moderní české malby. Podněty z dětství a dospívání v umělecky založené rodině se promítly do lyrického pojetí obrazů směřujících od krajinomalby k oproštění a hledání nových náznaků a prvotvarů. Moravská galerie v Brně uděluje na jeho

Trénujte svůj mozek! Tato kniha vám bude sloužit jako takový domácí kurz kreslení pravou mozkovou hemisférou. Obsahuje cvičení, která vám pomohou rozvinout smysl pro tvary, prostor, odstíny a naučí vás nahlížet věci takové, jaké ve skutečnosti jsou. Součástí cvičení jsou předlohy, jasně formulované návody a šablony. Zjistíte, co je to negativní prostor a jak jej využít v kresbě, vyzkoušíte si kreslení

Francouzský malíř a grafik Paul Gauguin (18481903) výrazně ovlivnil umělecké směry dvacátého století, zejména fauvismus a expresionismus. Byl ovlivněn impresionismem, Pisarrem a japonskými tisky, ale impresionistický styl opustil a přiklonil se k pe vné obrysové linii a barevným plochám v několika tónech. Tvořil kompozice ze života obyčejných lidí v Bretani, krajiny a později obrazy i reliéfy s motivy