A kötet első része a kiváló művészettörténésznek, Tímár Árpádnak Csontváry Kosztka Tivadarra (1853-1919) vonatkozó, különböző folyóiratokban megjelent írásait tartalmazza. Tímár filológiai munkássága híven követte nagy klasszikus művészettörténész elődeinek pozitivista hagyományát, amelynek alapján a gondosan kezelt és bemutatott dokumentumoknak önmagukban interpretációs erejük lehet. Ahogy a jelen

Myšlienky Tomáša Janovica a Petra Michaloviča uvádzajú dielo Mareka Ormandíka v mono-grafii Veľké veci. Dielo, ktoré síce predstavuje aj veci veľké rozmerom, ale najmä veľké vý-znamom, veci, čo stoja za to, aby sa maľovalo. Pre Ormandíka sú to ľudia a zvieratá, pretože aj napriek ich sústredenému pozorovaniu, vždy zostane niečo zahalené a odolá nášmu pochopeniu. Publikácia vychádza v bilingválnej verzii

Jiří Jílovský (1884-1958) vstoupil do profesionálního života po ukončení pražské akademie v roce 1908, kdy se ve skupině Jung-Prag zaujal místo Richarda Teschnera. Mimo knižní úpravy byl autorem ex-libris, u kterého se řadí mezi zakladatele žánru, jako takového. Byl virtuózním kreslířem a ovládal všechny grafické techniky. V malbě se především zabýval portréty, malbou v plenéru a starou Prahou. Tu

Nové rozšířené vydání knížky Maestro Václav Zapadlík nabízí to nejlepší z tvorby světově uznávaného malíře, kterého obrazy fascinují dokonalými historickými automobily. Při sestavování publikace jsme se snažili zařadit díla všeobecně známá, ale i méně známé kresby tak, abychom zachytili co nejširší záběr autorovy tvorby. Václav Zapadlík je nepochybně nejvýznamnějším současným výtvarníkem s motoristickou

It is often forgotten just how provocative Impressionist canvases seemed when they were first exhibited in 1874. The advocates of the new style rejected the established principles of art prevalent at that time in France. This book traces Impressionism\'s origins to its spread to America and Australia. Ralph Skea shows how Impressionist artists transformed everyday subject matter. Daringly using colour

Lekníny jsou posledním a snad i absolutním vrcholem uměleckého vývoje Clauda Moneta. Jsou zastoupeny v mnoha mezinárodních sbírkach, staly se jedním ze symbolů jeho tvorby. Hru barvy a světla, atmosféru vody a vzduchu ani krásu přírody nevyjádřil Monet nikde jinde tak působivě a harmonicky. Jazyk: česky, slovensky, anglicky, polsky a rumunsky

Ľubomír Longauer predstavuje osobnosť Martina Benku v doteraz nepublikovanom zábere. Približuje Martina Benku nie ako všeobecne známeho maliara, ale ako azda prvého slovenského dizajnéra, ako umelca, ktorý vytvoril jedinečnú sériu autorského písma, navrhoval známky i bankovky, tvoril znaky pre centrálne slovenské inštitúcie, ilustroval knižky, navrhoval exlibrisy a sgrafitá. Ľ. Longauer zaraďuje umelca

A jobb agyféltekés rajzolás a kreativitás és a művészi magabiztosság fejlesztésének új útja, amely megváltoztatja az életed! A jobb agyféltekés rajzolás tudomány és művészet egyben. Új szemléletet ad, megtanít másképp tekinteni a dolgokra, mint ahogy eddig tettük. Egyszerű gyakorlatainak segítségével képessé válunk arra, hogy a rég tanultakat félretéve valami nagyszerűt alkossunk, akár egy hétvége

Mexiko, rok 1925. Sedmnáctiletá Frida Kahlo se chce stát lékařkou. Strašlivá autobusová nehoda však její plány zhatí. Pak potká Diega Riveru, proslulého malíře a lamače ženských srdcí, a po uši se do něho zamiluje. Když ji Diego požádá o ruku, okamžitě souhlasí. Jenže on jí nedokáže být věrný, a navíc se zdá, že její touha po dítěti zůstane nenaplněná. Navzdory překážkám se Frida nevzdává svého ideálu

An exploration of echoes and resonances across two millennia of visual culture, celebrating ten years of The Public Domain Review. Gathering a remarkable collection of over 500 public domain images, Affinities is a carefully curated visual journey illuminating connections across more than two thousand years of image-making. Drawing on a decade of archival immersion at The Public Domain Review, the

Motion graphics -- a digital technique that combines the language of traditional graphic design with the creative visual language of film and animation -- has become a fast growing area within the practice of graphic design. With the function of storytelling, it evokes a strong emotion and creates a connection between the message and the watcher.

Tato kniha představuje jednoduchý a přímočarý způsob kresby podle modelu – přístup vypracovaný pro začátečníky může však pomoci i zkušeným výtvarníkům.

Jistě shodnete s Delacroixem, který řekl:``Téma, to jsi ty sám, je to tvůj dojem, jsou to tvé pocity při pohledu na přírodu.` Tím malíř naznačil řadu faktorů, které ovlivňují umělecké kvality námětu a obrazu samotného. A o těchto faktorech se dočtete v této knize. José M. Parramón vám vysvětlí, co musíte udělat, abyste procvičili své pozorovací schopnosti, abyste našli dobré téma k malování a vybrali

Featuring the vibrant and dynamic work of Yayoi Kusama, this journal is the perfect canvas for creative thought. The Japanese artist Yayoi Kusama\'s kaleidoscopic environments have captured the imaginations of millions of museum and gallery visitors around the world. Her quintessential polka dots, organic shapes, and optical environments that become hypnotic, merging concepts of flatness and depth,

The first fully illustrated and comprehensive introduction to May Morris’s work as an artist, designer, and embroiderer, published in association with the V&A and the William Morris Gallery, London. Now available in paperback. May Morris (1862–1938) was a significant figure in the British Arts and Crafts movement and a pioneer of art embroidery. She ran the embroidery department of Morris & Co., as

The last great master of the ukiyo-e tradition, Hiroshige produced works of subtle yet intense color. This collection of prints, first published in the 1850s, contains images of each of Japan\'s provinces. Created during Hiroshige\'s highly productive later years, this series was an ambitious project that captured a crucial moment in Japan\'s history, a decade before the Meiji Restoration would open

The first typewriter artist to find fame was Flora F. F. Stacey, with her butterfly drawing of 1898; but since the very beginning of the typewriter\'s existence, artists, designers, poets and writers have used this rigorous medium to produce an astounding range of creative work. This beautiful book brings together some of the best examples by typewriter artists around the world. As well as key historical

The development of painting in London from the Second World War to the 1970s is the story of interlinking friendships, shared experiences and artistic concerns among a number of acclaimed artists, including Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach, David Hockney, Bridget Riley, Gillian Ayres, Frank Bowling and Howard Hodgkin. Drawing on extensive first-hand interviews, many previously unpublished,

Publikace shrnuje téměř půl století Halounovy grafické práce pro tuzemské rockové, folkové nebo alternativní hudební skupiny a umělce (Jasná páka, Hudba Praha, Visací zámek, Michal Prokop, Vladimír Mišík, The Plastic People of the Universe, Vladimír Merta). Je nejen představením jeho grafické práce, ale také mapou tuzemské nonkonformní hudební scény. Představuje spolupráci autora s hudebními tělesy

Celkem jedenáct studií od autorů převážně střední a mladé generace představí aspekty tvorby Petra Brandla, kterými se dosud nikdo badatelsky nezabýval, anebo nebyly celistvě zpracovány. Svazek se stane první rozsáhlejší publikací o tomto malíři od úmrtí Jaromíra Neumanna, bude reagovat na závěry jeho bádání s využitím nově nalezených děl a archivních materiálů.