Kočky byly umělci uctívány od starověku pro svou krásu, eleganci, nezávislost a tajemno, které kolem sebe šíří. Sice domestikované, ale stále trochu divoké, sdílejí s námi obydlí a nekonečně nás fascinují. „Kočka v umění“ je osobitá sbírka obrazů a ilustrací koček umělců z celého světa. Obrazová část je proložena krátkými texty o umělcích a jejich vztahu ke kočkám. Kniha, která se bude zamlouvat milovníkům

„Otec impresionistov\" Camille Pissarro bol prelomovým umelcom modernej éry. Nech už ide o jeho maľby alebo grafiky, impresionistické či pointilistické práce, portréty alebo diela s námetmi pracujúcich ľudí - jeho tvorba bola mimoriadne mnohostranná a plná technických i tematických inovácií.

Athénská škola malíře Raffaela patří k nejslavnějším a nejpůsobivějším výtvarným dílům vůbec. Tento výjev skrývá velké tajemství, které dosud unikalo odhalení. Kniha přináší poznání toho, co se na obraze skutečně odehrává, kdo jsou jednotlivé ztvárněné postavy a proč zde jsou a jak vlastně celá freska působí na pozorovatele v hloubi jeho duše. Odhalit toto skryté Raffaelovo poselství by ovšem nebylo

Idegen emberek idegen stílusokban. Mégis olyan ismerősek, közeliek. Ott fortyognak a lelkünk mélyén ezek az ijesztő hősök, másrészt a szép időtlen simogatásának megannyi művészeti stílusa. Ahogy a két ellentétes világ folyton összekeveredik, összecsap, összeáll belőle egy új nagy kép: a sok festményből felépülő hatalmas önarckép, amely mi vagyunk...

It is often forgotten just how provocative Impressionist canvases seemed when they were first exhibited in 1874. The advocates of the new style rejected the established principles of art prevalent at that time in France. This book traces Impressionism\'s origins to its spread to America and Australia. Ralph Skea shows how Impressionist artists transformed everyday subject matter. Daringly using colour

Publikace se vydává po stopách výtvarného umění v kostelech a modlitebnách Českobratrské církve evangelické, kde obvykle pro silný vliv reformované tradice výtvarná díla příliš neočekáváme, a kde přitom přesto můžeme objevit zajímavé umělecké počiny. Ve snaze nabídnout východiska k interpretaci těchto nálezů pátrá text knihy po důvodech, pro které výtvarná díla do reformovaného prostředí postupně pronikají,

Grafický dizajnér Milan Veselý spolupracoval s väčšinou slovenských vydavateľstiev a zanechal po sebe nesmierne objemnú prácu z oblasti knižnej tvorby a typografie. Rovnako aktívny bol aj na poli plagátovej tvorby – vytvoril množstvo plagátov pre galérie, múzeá, divadlá (SND, Nová scéna v Bratislave, Divadlo na Korze – Astorka Korzo \'90 – vrátane loga tohto divadla). Ťažisko jeho práce však spočívalo

Colorful and curious. Experimental and improvisational. Each of Hervé Tullet’s creations, whether the bestselling children’s book PRESS HERE or the internationally traveling Ideal Exhibition, breaks the boundaries of art. Tullet is a renowned author and artist who urges people of any age to create playfully and joyfully. In this deluxe volume—part career-spanning monograph, part artist’s manifesto—he

Monografia Milana Paštéku je súbor úvah a štúdií o diele (maľby, kresby, plastiky a keramiky), osobnosti a živote tvorcu mimoriadneho významu nielen pre slovenské výtvarné umenie. Koncepciu textov a výber ôsmych autorov, kunhistorikov a filozofov, zostavil ešte samotný umelec. Kniha obsahuje 297 farebných a 72 čiernobielych fotografií

Velmi podrobné uvedení do malby s kvašovými barvami doplněné seznámením s různými technikami práce, které bývají v učebnicích uváděny jen okrajově. Cenné rady nejvýznamnějších současných výtvarníků.

The Drawings of Vincent van GoghArranging by theme, from drawings of humble harvesters to beautifully rendered depictions of landscapes, pensive life studies to memorable sketches of the famous Yellow House, eminent art historian Christopher Lloyd encourages readers to consider the artist’s drawings from a fresh viewpoint: documenting successes and failures, experiments, trials, and disappointments.

Monografie mapuje a hodnotí výtvarné aktivity nestora bankovní, známkové a portrétní rytiny, českého rytce a grafika Jindřicha Schmidta.

The development of painting in London from the Second World War to the 1970s is the story of interlinking friendships, shared experiences and artistic concerns among a number of acclaimed artists, including Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach, David Hockney, Bridget Riley, Gillian Ayres, Frank Bowling and Howard Hodgkin. Drawing on extensive first-hand interviews, many previously unpublished,

Oliver Jeffers is a world famous illustrator and author of picture books for children. International bestsellers such as How to Catch a Star, Lost and Found, and The Incredible Book Eating Boy are not only beloved by children and parents alike, but are also highly acclaimed by critics and have won numerous respected awards. Oliver Jeffers\'s style of illustration uses mixed media and is recognized

Nová kniha Michaela Třeštíka propojuje autorův humor, optimismus a víru, že není nic nemožné. První část knihy nazvaná Max Schmidt na singlu představuje devět esejů o obrazech, které autora zaujaly a přivedly ho na zajímavé a překvapivé souvislosti. V druhé části, která nese název Jak jsem zabil inženýra pak autor se zábavnou sebeironií popisuje svízele originálního experimentu, který sám na sobě vykonal.

Katalog s názvem Daniel Pitín Papírová věž / A Paper Tower vychází ke stejnojmenné výstavě konané 26.9.-29.9.2019 v Galerii Rudolfinum. Výstava je průřezem tvorby českého umělce Daniela Pitína (1977) z posledních let s důrazem na nejnovější práce. Publikace zahrnuje esej kurátora Petra Nedomy k tvorbě Pitína, který je jednou z vůdčích uměleckých osobností své generace a obsáhlý rozhovor Jena Kratochvila

Přeměňte emoce v umění. Neustále se potýkáme s různými životními komplikacemi a všemožnými názory lidí, které v nás zanechávají určitou stopu a ovlivňují náš pohled na svět i na sebe sama. Osvojujeme si různé předsudky a sebekritické soudy, které nás brzdí a omezují. Právě výtvarná tvorba je jedním z nejefektivnějších způsobů, jak se vnitřně osvobodit a získat zpět ztracené sebevědomí. Výtvarnice Tamara

Andy Warhol (1928-1987) is one of the seminal artists of the twentieth century. The twin themes of life and death are central to an understanding of his work. In his art he celebrated the richness of modern life, from everyday consumer products to iconic images of celebrities and movie stars. He was equally fascinated by death in all guises: the high profile death of Marilyn Monroe; the political assassination

The radiant colours and brilliant composition of Monet\'s floral paintings have inspired artists, gardeners, designers, as well as life-style gurus. This delightful book features dazzling reproductions of Monet\'s paintings, accompanied by photographs of the Giverny gardens from the artist\'s time and today, insights into the artist\'s domestic world, examples of his horticultural genius, and even

The extraordinary significance of the painter and sculptor Henri Matisse in the history of modern art, but also his influence, was no less decisive than that of his main rival, PabloPicasso. In fact, Matisse’s stylistic liberation actually goes one step further in the pursuit of his own personal goal — the perfect synthesis of line and color — by which he sought revolutionary approaches to the great