A kötet bemutatja a festmények felépítésének klasszikus módszereit. Praktikus tanácsokat ad a vásznakról, táblákról és a festészeti eljárásokról. Bátorítja az alkotókat új technikák és megközelítésmódok kipróbálására. Bemutatja, hogyan lehet az ecsetmunka még kifejezőbb. Segítségével a lehető legjobb tájképeket, portrékat és csendéleteket festhetju¨k meg. A kötet része egy inspiráló galéria ismert

Objevte kouzlo kreslení a malování toho nejkrásnějšího námětu květin. Kdo by neměl rád květiny? Přináší nám radost, potěšení a svojí dokonalostí a rozmanitostí jsou pravou pastvou pro oko. Všichni, kdo rádi tvoří, ocení jejich pestrobarevnost a schopnost dotvářet okolní prostředí. Jsou tak báječné, že mohou být nejen důležitou součástí dokonalé kompozice, ale také dokážou fungovat jak samostatný motiv

Vizuálně podmanivé putování mezi realitou a snem. Léna Brauner se uvedla na scénu jako malířka vyhýbající se ustáleným formám, avšak se silným a rozpoznatelným rukopisem. Proslavily ji obrazy a díla z netradičních materiálů, její tvorba ovšem stále více veřejně prosakuje i do jiných sfér. Knižní debut O vílách a snech je souborem myšlenek, úvah a nálad sesbíraných v posledních letech. A první a dosud

Recenzovaná kniha k výstave J.A, ALEXY - Rezonancie tvorby Janka Alexyho v dielach súčasného umenia. Publikácia je v slovenskom a zároveň v anglickom jazyku. Obsahuje texty a 40 strán s obrázkami.

Knižní vydání jedinečného souboru expresionistických kreseb Vlastislava Hofmana, které vytvořil roku 1917 na motivy básně K. J. Erbena. Stylizované postavy načrtnuté rychlou znakově lineární kresbou spolu s rukopisnými přípisy citací Erbenových veršů tvoří kondenzovaný extrakt slova a obrazu - ryze expresionistické zpracování balady, jež patří do zlatého fondu české literatury.

Publikace přináší 36 nejvýznamnějších futuristických manifestů, které usilují o radikální proměnu řady uměleckých druhů: nejen literatury, ale i divadla, filmu a fotografie, malířství a sochařství, architektury a hudby. Hlavním autorem těchto programových projevů je zakladatel futuristického hnutí Filippo Tommaso Marinetti, ale podíleli se na nich i další umělci, například sochař Boccioni, malíři Carrŕ,

Katalog představuje 30 nejnovějších obrazů, které autorka připravila pro výstavu v Galerii Art. Dílo Barbory Myslikovjanové upoutá na první pohled svou výraznou emotivní silou.

Ženy sú dlhodobo obľúbeným námetom umelcov, ale ich prínos ako umelkýň je dodnes nedocenený. Nemusia už síce tvoriť anonymne či pod mužským pseudonymom, ale ešte v roku 1989 položila skupina Guerilla Girls newyorskej verejnosti otázku: „Musia byť ženy nahé, aby sa dostali do Metropolitného múzea?\" Odpoveď na túto otázku nájdete aj vo svojej knižnici - stačí si prelistovať dejiny umenia.

Vizuální kultura současnosti je přesycena sexem do té míry, že hambaté obrázky pro jejich všudypřítomnost skoro přestáváme vnímat. Člověk dneška je otrlý a jen tak něco ho nepřekvapí.

Katalog vydaný ke stejnojmenné výstavě, pořádané v GAVU Cheb v termínu 10. září 2020 – 3. ledna 2021, je úzce vymezenou sondou do tvorby Jiřího Načeradského (1939–2014). Zabývá se autorovým vztahem k fotografii, ústředním problémem jeho tvorby v závěru 60. a na začátku 70. let. Zahrnuje tedy i obrazy z roku 1967, představující jeho největší přínos českému umění, které jsou už od doby svého vzniku opakovaně

Prehľadná príručka Moderné umenie z edície Umenie v skratke nás oboznámi s najdynamickejšími a najpodnetnejšími umeleckými smermi 19. až 21. storočia - od impresionizmu a symbolizmu cez dadaizmus, Bauhaus alebo socialistický realizmus až po informel, postmodernizmus či destination art. Autorka Amy Dempsey mapuje jednotlivé umelecké štýly, školy či hnutia a prostredníctvom zrozumiteľného textu i starostlivo

Monografická kniha slovenského umelca Radovana Čerevku, sochára a tvorcu objektov a inštalácií prináša reflexiu tvorby diel z rokov 2007 2018. Umelec vo svojej tvorbe reaguje na svet masových médií, tlačových agentúr, so šírením správ o konfliktoch, kde sa zameriava na protivojnovú tematiku.

Na medených leptoch série Suite Vollard zobrazil Pablo Picasso koncepciu života v predsmrtnej agónii. Konflikt protikladov vysvetľuje povahu vecí.

Proč jsou křivky důležité? Jaká jsou tajemství ornamentiky?

V roce padesátin nejvýraznějšího českého sochaře vychází kniha, jež není nudnou monografií, ale živým, neokázalým pohledem na Černého témata, obsese, průšvihy a přínosy. Jde o rokenrolově pojatých padesát olíznutí muže, který zdaleka ne všechno natírá na růžovo.

“Kniha Jaroslavy Šickové je vlastně knihou o Jaroslave Šickovej a jej príbehu výtvarníčky, autorky, ženy, ktorá dala význam slovu arteterapia. Parafrázujúc citát z knihy, že autorka sníva na pravom boku o umení a na l’avom boku o arteterapii, dodávam, že Jaroslava je človek, ktorý nielen sníva, ale neobyčajne aktívne svoje sny aj napĺňa.

Publikace přináší reprezentativní výběr z textů, které publikovala renomovaná historička umění Eva Petrová od půle šedesátých let 20. století až dodnes. Texty, původně určené do katalogů samostatných autorských i skupinových výstav, doprovázejí reprodukce obálek příslušných katalogů, nechybějí ani podrobnější údaje o zmiňovaných výstavách.

The latest instalment of this indispensable survey of contemporary drawing, chosen by the world\'s leading art expertsOver the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since the publication of Vitamin D (2005) and D2 (2013), contemporary artists have continued to explore drawing\'s possibilities - from intimate

Highlights from one of the world\'s most impressive private collections of Dutch Golden Age masterpieces Over the past 35 years, husband-and-wife collector duo Rose-Marie and Eijk van Otterloo have acquired an unparalleled private collection of 17th-century Dutch and Flemish paintings, representing a selection of work by the Dutch Golden Age\'s most important artists. This volume compiles some two

A precursor to surrealism, the Dada movement stressed the absurd and unpredictable, lashing out against traditional standards of aesthetics. Jean Arp, Marcel Duchamp, and Man Ray were among the most famous proponents of Dada, creating works that dared viewers to expand their notions of what can be considered art.Featured artists include: Max Ernst, George Grosz, John Heartfield, Johannes Baader, Raoul