A kötet első része a kiváló művészettörténésznek, Tímár Árpádnak Csontváry Kosztka Tivadarra (1853-1919) vonatkozó, különböző folyóiratokban megjelent írásait tartalmazza. Tímár filológiai munkássága híven követte nagy klasszikus művészettörténész elődeinek pozitivista hagyományát, amelynek alapján a gondosan kezelt és bemutatott dokumentumoknak önmagukban interpretációs erejük lehet. Ahogy a jelen

Jiří Jílovský (1884-1958) vstoupil do profesionálního života po ukončení pražské akademie v roce 1908, kdy se ve skupině Jung-Prag zaujal místo Richarda Teschnera. Mimo knižní úpravy byl autorem ex-libris, u kterého se řadí mezi zakladatele žánru, jako takového. Byl virtuózním kreslířem a ovládal všechny grafické techniky. V malbě se především zabýval portréty, malbou v plenéru a starou Prahou. Tu

Touto publikací bychom rádi všem milovníkům tvorby Maestra Václava Zapadlíka přiblížili nepříliš známou, ale svým způsobem nesmírně zajímavou část díla tohoto génia kresby a malby historických automobilů. Naleznete zde nejen náčrty, skici, kresby aut či jejich částí, ale i obrázky jazzmenů nebo kresby obnažených žen svůdných křivek. Díky této skladbě neznámých obrázků jsme došli k přesvědčení, že i

Hiroshige

Hokusai svými slavnými dřevoryty zásadně ovlivnil vývoj japonského umění. Dvanáct listů s krátkými doprovodnými texty ilustruje vývoj tohoto všestranného umělce.

Na otázku Co ve své tvorbě stavíte na první místo? odpověděl Adolf Born v jednom rozhovoru: „Ilustraci...“ O výtvarném doprovodu literárních textů snil už jako kluk, profesionálně s ním začal ještě za studií. Dnes jsou na jeho ilustrátorském kontě téměř tři stovky knih. Robinson, Tři mušketýři, La Fontaine, Čapek i Hašek, ruská klasika i anglosaští humoristé, Macourek i Marco Polo. Někdy jde o velké

Dílo Karla Těšínského (1926–2005) dosud nebylo podrobeno detailnějšímu zpracování a stále čeká na objevení odbornou i laickou veřejností. Autor patří k silné generaci umělců, jejichž uvažování, v poválečných poměrech, stálo v opozici vůči oficiálním výtvarným tendencím, jež formovala metoda socialistického realismu. Studoval v ateliérech Františka Muziky, Jana Baucha a Emila Filly, absolvoval v ateliéru

A nagysikerű azonos című, 26 kötetes sorozat folytatása: újabb 20 kötet, újabb 20 kiemelkedő jelentőségű magyar festő életútja, művei.

V této knize naleznete bezpočet příležitostí k cvičení a zdokonalování se napříč širokým spektrem objektů – zátiší, stromů, kreslení postavy a portrétu. Vše je podpořeno ukázkami početné řady dovedností a technik včetně perspektivy a kompozice.

Tato kniha popisuje 50 nejlákavějších ostrovů naší planety, vybraných pro jejich přírodní krásu, volně žijící zvířata i kulturu. Napsali ji nejlepší autoři cestovních příruček a obsahuje úchvatné fotografie, podrobné mapky i základní cestovní informace. Bude inspirací jak pro ty, kdo raději cestují jen prstem po mapě, tak pro čtenáře hledající dobrodružství.

Kniha nabízí mnoho výtvarných her, technik a návodů pro rozvoj tvořivosti, zručnosti a fantazie, náměty pro dekorativní hry, grafiku, keramiku, mozaiky či pro výtvarné ozvláštnění věcí a z přírodnin. Náměty využívají pro hru a výtvarnou tvorbu levné odpadové materiály a odložené věci denní potřeby, jako jsou papírové krabice, PET lahve, kelímky, textil, nebo třeba židle, klobouky, deštníky a další

A landmark book documenting the first-ever art amusement park – launched in 1987 in Hamburg, Germany – in anticipation of its global reintroduction In the late 1980s, more than 30 of the era’s most acclaimed artists – including Jean-Michel Basquiat, David Hockney, Roy Lichtenstein, Salvador Dalí, and Keith Haring – designed unique and fully operational fairground attractions specifically for the original

The first fully illustrated and comprehensive introduction to May Morris’s work as an artist, designer, and embroiderer, published in association with the V&A and the William Morris Gallery, London. Now available in paperback. May Morris (1862–1938) was a significant figure in the British Arts and Crafts movement and a pioneer of art embroidery. She ran the embroidery department of Morris & Co., as

Warhol\'s classic 1950s illustrated books for just $200 In 1950s New York, before he became one of the most famous names of the 20th century, Andy Warhol was a skilled and successful commercial artist. During this time, as part of his strategy to woo and cultivate clients and forge friendships, he created seven handmade promotional books for valued contacts, featuring his own unique drawings and quirky

Gathers together some of the stationery projects from designers and design firms from around the world. This title features projects that range from classically designed corporate imagery to creative and imaginative concepts which reflect the very es sence of the company for which they were created.

Tintoretto shaped the artistic appearance of his hometown, Venice, like no other Renaissance artist. His works remain foundational for the European aesthetic. More than 180 pieces offer a fascinating insight into this artist\'s genius.

Katalog ke stejnojmenné výstavě, která mapuje téměř šedesátiletou kariéru významného německého umělce a je jeho první prezentací většího rozsahu v České republice i ve střední a východní Evropě. Představuje výběr padesáti stěžejních děl z autorovy rozmanité tvorby, jejichž prostřednictvím je veřejnosti přiblížen význam Gerharda Richtera v dějinách umění i kontextu soudobých reálií. Eseje mají za cíl

Jaroslav Malina (19372016) byl světově uznávaným scénografem a malířem. Eseje zařazené do této knihy pokrývají rozmanité aspekty jeho kariéry, poskytují vhled do jeho pracovních metod i jejich filosofických kořenů a objasňují Malinův umělecký přínos. Přepisy rozhovorů jsou v této knize zveřejněny poprvé a poskytují intimní výpověď o impulsech, které v průběhu let Malinu vedly. Více než 120 ilustrací

The extraordinary significance of the painter and sculptor Henri Matisse in the history of modern art, but also his influence, was no less decisive than that of his main rival, PabloPicasso. In fact, Matisse’s stylistic liberation actually goes one step further in the pursuit of his own personal goal — the perfect synthesis of line and color — by which he sought revolutionary approaches to the great

Since the early days of the graffiti movement in late 1970s New York, street art has transformed cities around the world. Today it is a hugely popular, yet still highly controversial art form. In Abstract Graffiti, Cedar Lewisohn provides a vibrant account of the outer limits of street art and graffiti that are being explored by artists in cities as diverse as London, Prague, Philadelphia and São Paulo.